歌が上手くなる名盤63選｜ボイトレのお手本になる日本のアルバム

地声のような芯を残したまま高音を出す歌い方のお手本です。高いところで喉を締めずに、声の太さを保っているかに注目して聴いてください。

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  『Traveler』

  Official髭男dism / 2019年

  藤原聡さんの、地声のような力強さを保ったまま高音を出す歌声が詰まった作品です。高い音域まで透明感のある音色を保って歌いこなすところに、ミックスボイスのお手本としての価値があります。

  • 高音・ミックスボイス

  
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  『RUN』

  B'z / 1992年

  B'z がハードロックの方向性を打ち出した作品で、力強い高音のお手本です。鋭いシャウトを交えながらも音程が正確な稲葉浩志さんの歌い方は、ロックを歌いたい人の目標になります。

  • 高音・ミックスボイス

  
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  『HEART』

  L'Arc〜en〜Ciel / 1998年

  甘く澄んだ声質のまま、高音でも芯と艶を失わない hyde さんの歌声が聴ける作品です。地声の感覚を残したまま高い音へつなげていく歌い方を学べます。

  • 高音・ミックスボイス

  
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  『ハチミツ』

  スピッツ / 1995年

  力まずに高い音を出す、澄んだハイトーンのお手本です。声帯をゆるく閉じて息をゆるやかに流す、張り上げる高音とは正反対の出し方を学べます。

  • 高音・ミックスボイス

  
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  『We are』

  オフコース / 1980年

  小田和正さんの曇りのないハイトーンと、鈴木康博さんとのハーモニーで知られる作品です。高い音を張り上げずに、濁りのない声で聴かせる歌い方を学べます。

  • 高音・ミックスボイス
  • ハーモニー・多重録音

  
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  『Superfly』

  Superfly / 2008年

  声帯をしっかり閉じた芯のある太い声で、高い音まで力強く歌い上げるデビューアルバムです。ロックの勢いの中でも声が細くならない、パワフルな高音の出し方を学べます。

  • 高音・ミックスボイス
  • エッジ・シャウト・パワー

  
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  『BLUE BLOOD』

  X JAPAN / 1989年

  激しいヘヴィメタルのサウンドの上で、ToshI の高音のボーカルが前に出る作品です。ざらつきがありながら力強いと評される声で、ハイトーンと声の強さを両立するお手本になります。

  • 高音・ミックスボイス
  • エッジ・シャウト・パワー

  
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  『Attitude』

  Mrs. GREEN APPLE / 2019年

  地声の高音と裏声を細かく使い分ける歌い方のお手本です。高い音域で声の質を切り替えながら、曲の感情の起伏をつくっているところに注目してください。

  • 高音・ミックスボイス
  • ファルセット（裏声）

  

裏声を「逃げ」ではなく表現として使っている作品です。地声から裏声へ切り替わる瞬間と、裏声の息の量に注目して聴いてください。

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  『THE CHANGING SAME』

  平井堅 / 2000年

  アーバン R&B やファンクを取り入れたサウンドに、美しいファルセットが響き渡る代表作です。低音の地声から高音の裏声までがひと続きにつながっていて、声がひっくり返らない滑らかな切り替えを学べます。

  • ファルセット（裏声）

  
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  『CEREMONY』

  King Gnu / 2020年

  井口理さんの透き通るファルセットと、常田大希さんの低く重みのある声のツインボーカルが、同じ曲の中で交差する作品です。対照的な 2 つの声が溶け合うことで、曲に奥行きが生まれています。

  • ファルセット（裏声）

  
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  『VOCALIST』

  德永英明 / 2005年

  女性歌手のバラードの名曲を、自分のキーに合うものに絞ってカバーしたアルバムです。男性の声で高いメロディを歌うときの、張り上げない柔らかい高音のお手本になります。

  • ファルセット（裏声）

  
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  『Attitude』

  Mrs. GREEN APPLE / 2019年

  地声の高音と裏声を細かく使い分ける歌い方のお手本です。高い音域で声の質を切り替えながら、曲の感情の起伏をつくっているところに注目してください。

  • 高音・ミックスボイス
  • ファルセット（裏声）

  
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  『POP VIRUS』

  星野源 / 2018年

  力みのない、しゃべっているような自然体の声で、ファンクやソウルを土台にしたリズムに日本語を乗せる歌い方を学べる作品です。一定の高さを超えるときれいに裏声へ移る、抜け感のあるファルセットにも注目してください。

  • リズム・グルーヴ
  • ファルセット（裏声）

  
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  『strobo』

  Vaundy / 2020年

  低い音域の地声と、息がきれいに流れる裏声を切り替えながら、リズムに乗せて歌う作品です。拍より少し後ろに言葉を置く「タメ」や、子音を打楽器のように響かせる歌い方に注目してください。

  • ファルセット（裏声）
  • リズム・グルーヴ

  

音を長く伸ばす力と、伸ばした音の揺らし方のお手本です。ビブラートがどこから始まり、どの幅で揺れているかに注目して聴いてください。

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  『Mother Father Brother Sister』

  MISIA / 1998年

  ソウルやゴスペル、R&B の要素を取り入れた、日本のメインストリームのポップスでは最初期の作品の 1 つとされるデビュー作です。サビの終わりで長く伸ばすロングトーンと、語尾にかかる深いビブラートを学べます。

  • ビブラート・ロングトーン

  
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  『Pineapple』

  松田聖子 / 1982年

  透明感のある伸びやかな高音と、語尾の甘いしゃくりや深いビブラートが魅力の作品です。息がきれいに流れ、明るく響く発声のお手本になります。

  • ビブラート・ロングトーン

  
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  『ODYSSEY』

  平原綾香 / 2004年

  中低音域の深く太い声と、同じ音程を長く伸ばして歌い上げるロングトーンを学べる作品です。デビュー曲「Jupiter」で注目された、深みのある声の使い方がアルバムを通して聴けます。

  • ビブラート・ロングトーン
  • ブレス・ウィスパー

  
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  『安全地帯II』

  安全地帯 / 1984年

  息を多く含んだ声と、かけたりかけなかったりと自在なビブラートで、フレーズに表情をつける歌い方のお手本です。ささやくような声でもよく通る、ボーカリストの細かな表現を学べます。

  • ビブラート・ロングトーン
  • 表現力・声色

  
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  『Return to Myself』

  浜田麻里 / 1989年

  表題曲で、音量と音程を大きく動かすビブラートが聴ける作品です。伸ばした音をどこまで揺らしても声の力が落ちないところが、ビブラートのお手本になります。

  • ビブラート・ロングトーン

  
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  『IN THE LIFE』

  B'z / 1991年

  最後に収められた ALONE で、ロングトーンの伸ばし方と揺らし方を学べる作品です。稲葉浩志さんはシャウトとロングトーンを自在に操る歌手として知られ、この曲ではシャウトを抑えた素直な歌い回しが聴けます。

  • ビブラート・ロングトーン

  
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  『LOVE GOES ON…』

  DREAMS COME TRUE / 1989年

  最後に収められた 未来予想図II で、ロングトーンにかかる自然なビブラートが聴ける作品です。テンポがゆったりしていてキーも極端に高くないため、ビブラートの練習曲として挙げられています。

  • ビブラート・ロングトーン

  
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  『Time to Destination』

  Every Little Thing / 1998年

  Time goes by で、ロングトーンを音程だけ大きく揺らすビブラートが聴ける作品です。持田香織さんの歌唱は素直で素朴と評され、歌に慣れていない人でも真似しやすいお手本になります。

  • ビブラート・ロングトーン

  
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  『Fantôme』

  宇多田ヒカル / 2016年

  花束を君に で、ロングトーンの音程と音量の揺らし方を学べる作品です。宇多田ヒカルさんは細かいビブラートの代表例として挙げられる歌手で、このアルバムでは声と言葉が前に出るように歌われています。

  • ビブラート・ロングトーン

  
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  『LOST CORNER』

  米津玄師 / 2024年

  最後に収められた M八七 で、ロングトーンにかけるビブラートの変化を学べる作品です。大きな譜割りのメロディで、伸ばした音の揺れが次第に細かくなっていく歌い方が聴けます。

  • ビブラート・ロングトーン

  
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  『ウタの歌 ONE PIECE FILM RED』

  Ado / 2022年

  1 曲目の 新時代 で、音程をゆっくり揺らすビブラートが聴ける作品です。劇中歌は曲ごとに別の作家が書き下ろしており、すべてを Ado さんが歌っています。

  • ビブラート・ロングトーン

  

息の成分を多く含んだ声や、ブレスそのものを表現に使っている作品です。声量ではなく、息の混ぜ方で聴き手を引き込む歌い方を学べます。

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  『TRUE』

  中島美嘉 / 2002年

  つぶやくような語り口と、息の混ざった独特の声質で聴かせるデビューアルバムです。声量に頼らず、声の質感で作品全体の世界をまとめる歌い方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  
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  『Sleepless Nights』

  Aimer / 2012年

  ハスキーで息の成分が多い声を、そのまま魅力として聴かせるデビューアルバムです。15 歳で一度声が出なくなった経験を経て得た、かすれと甘さを併せ持つ声の生かし方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  
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  『ODYSSEY』

  平原綾香 / 2004年

  中低音域の深く太い声と、同じ音程を長く伸ばして歌い上げるロングトーンを学べる作品です。デビュー曲「Jupiter」で注目された、深みのある声の使い方がアルバムを通して聴けます。

  • ビブラート・ロングトーン
  • ブレス・ウィスパー

  
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  『My First Karie』

  カヒミ・カリィ / 1995年

  カヒミ・カリィさんのメジャーデビュー作となったミニアルバムです。耳元でささやくようなウィスパーボイスで知られる歌い手で、声を張らずに息の質感だけで曲の雰囲気を作る歌い方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  
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  『オリオンブルー』

  Uru / 2020年

  Uru さんの 2 作目のオリジナルアルバムで、前作より自作の曲が増えています。地声で歌い上げるのではなく、息を多く含んだ柔らかな声で、耳元でささやかれているように聴かせる歌い方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  
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  『daydream』

  Aimer / 2016年

  野田洋次郎さんや TK さんなど多くのアーティストが曲を手がけた、Aimer さんの 4 作目のオリジナルアルバムです。常に息が混ざったハスキーな声で、ささやく声と感情を強く出す声を使い分ける歌い方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  
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  『LOVE ALL SERVE ALL』

  藤井風 / 2022年

  全曲を藤井風さんが作詞作曲し、Yaffle さんと共に編曲した作品です。藤井さんはサビ以外でウィスパーボイスを使うことが多い歌い手で、声量ではなく息の混ぜ方で抑揚を付ける歌い方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  
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  『壱』

  優里 / 2022年

  「ドライフラワー」「ベテルギウス」などのシングルを集めた、優里さんの 1 作目のアルバムです。ハスキーな声で、息を混ぜたやさしい声から力強い声へ少しずつ変えていく抑揚の付け方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  
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  『LØVE』

  中島美嘉 / 2003年

  「雪の華」を収めた中島美嘉さんの 2 作目のオリジナルアルバムで、日本レコード大賞の最優秀アルバム賞を受けています。お腹で支えたウィスパーボイスと透き通るような裏声で、冬のバラードを歌い上げる歌い方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  
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  『安全地帯IV』

  安全地帯 / 1985年

  全曲を松井五郎さんが作詞し、玉置浩二さんが作曲した、安全地帯で最も売れたアルバムです。吐息を伴った甘い歌声と評される玉置さんの、息を混ぜた声で緩急を付ける歌い方を学べます。

  • ブレス・ウィスパー

  

がなり・エッジ・シャウトなど、声を歪ませたり張り上げたりする表現のお手本です。喉を痛めないためには、まず仕組みを知ってから真似してください。

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  『Superfly』

  Superfly / 2008年

  声帯をしっかり閉じた芯のある太い声で、高い音まで力強く歌い上げるデビューアルバムです。ロックの勢いの中でも声が細くならない、パワフルな高音の出し方を学べます。

  • 高音・ミックスボイス
  • エッジ・シャウト・パワー

  
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  『狂言』

  Ado / 2022年

  がなり、高音と低音、裏声、ささやきを曲ごとに使い分ける作品です。がなりやビブラートをほぼ独学で身につけ、歌入れも自分でディレクションしたという、声の使い分けの幅を学べます。

  • エッジ・シャウト・パワー

  
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  『無罪モラトリアム』

  椎名林檎 / 1999年

  巻き舌や掠れ声など、感情をむき出しにした表現が詰まったデビューアルバムです。ひとつの曲の中でも歌い方を次々に変える、強い個性の作り方を学べます。

  • エッジ・シャウト・パワー
  • 表現力・声色

  
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  『十七歳の地図』

  尾崎豊 / 1983年

  叫ぶような歌唱で感情をぶつけるデビューアルバムです。シャウト気味の力強い声と、ささやくような繊細な声を使い分けており、声の強弱そのものが表現になっています。

  • エッジ・シャウト・パワー

  
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  『BLUE BLOOD』

  X JAPAN / 1989年

  激しいヘヴィメタルのサウンドの上で、ToshI の高音のボーカルが前に出る作品です。ざらつきがありながら力強いと評される声で、ハイトーンと声の強さを両立するお手本になります。

  • 高音・ミックスボイス
  • エッジ・シャウト・パワー

  
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  『クムイウタ』

  Cocco / 1998年

  つぶやくように言葉を置く声と、張りのある高音を使い分けて、感情をそのまま声に乗せる歌い方を学べる作品です。強さと優しさが同居する曲が並び、声の出し方ひとつで曲の印象が変わることがわかります。

  • エッジ・シャウト・パワー
  • 表現力・声色

  
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  『THE BLUE HEARTS』

  THE BLUE HEARTS / 1987年

  技巧よりも、日本語の発音そのままに言葉をまっすぐ届ける歌い方のお手本です。荒々しく歌っていても声が演奏に埋もれず、歌詞の内容がストレートに伝わってきます。

  • エッジ・シャウト・パワー
  • 言葉・滑舌

  

歌詞がはっきり聴き取れる歌い方のお手本です。子音の立て方、言葉の区切り方、語りと歌の境目に注目して聴いてください。

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  『SELF PORTRAIT』

  槇原敬之 / 1993年

  言葉がはっきり届く発音で歌う、槇原敬之の作品です。柔らかい声でも歌詞が聴き取りやすく、日本語の発音のお手本になります。

  • 言葉・滑舌

  
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  『寒水魚』

  中島みゆき / 1982年

  一人ひとりに語りかけるように歌う、中島みゆきの作品です。優しく柔らかい声と、太く力強い声を使い分けながら言葉を届ける歌い方を学べます。

  • 言葉・滑舌
  • 表現力・声色

  
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  『ひこうき雲』

  荒井由実 / 1973年

  ビブラートを抑えた、まっすぐな声で歌われたデビューアルバムです。飾らない声で言葉を置いていく歌い方が、歌詞の情景をそのまま伝えます。

  • 言葉・滑舌

  
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  『月天心』

  一青窈 / 2002年

  鼻に響かせる発声で、低い音から高い音まで声の質をそろえて歌う作品です。子音をきれいに発音して母音を響かせる言葉の扱いと、こぶしを使った節回しを学べます。

  • 表現力・声色
  • 言葉・滑舌

  
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  『THE BLUE HEARTS』

  THE BLUE HEARTS / 1987年

  技巧よりも、日本語の発音そのままに言葉をまっすぐ届ける歌い方のお手本です。荒々しく歌っていても声が演奏に埋もれず、歌詞の内容がストレートに伝わってきます。

  • エッジ・シャウト・パワー
  • 言葉・滑舌

  
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  『瞬間的シックスセンス』

  あいみょん / 2019年

  話し声に近い質感の、芯のある声で言葉を届ける歌い方のお手本です。ビブラートをほとんど使わず、言葉の頭をはっきり出してリズムを整えているところに注目してください。

  • 言葉・滑舌

  

日本語をリズムに乗せる歌い方のお手本です。拍の頭ではなく裏で言葉を置く感覚や、メロディを崩すフェイクに注目して聴いてください。

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  『LIFE』

  小沢健二 / 1994年

  ブラスやストリングスを取り入れたソウル調の曲を中心にした作品です。弾むリズムの上に日本語の歌をどう乗せるかを聴き取れます。

  • リズム・グルーヴ

  
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  『SHAKE IT PARADISE』

  久保田利伸 / 1986年

  本格的な R&B を日本語で表現して、当時の音楽シーンに衝撃を与えたデビューアルバムです。日本語をブラックミュージックのリズムに乗せる歌い方の、先駆的なお手本です。

  • リズム・グルーヴ

  
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  『HELP EVER HURT NEVER』

  藤井風 / 2020年

  岡山弁を交えた日本語を、R&B やヒップホップを取り入れたサウンドに乗せたデビューアルバムです。ブラックミュージック由来のフェイクや、少し遅らせて歌うリズムの取り方を学べます。

  • リズム・グルーヴ

  
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  『First Love』

  宇多田ヒカル / 1999年

  当時の日本にはなかった本場の R&B のスタイルを取り入れたデビューアルバムです。日本語の区切り方を変えて R&B のリズムに乗せる譜割りと、息づかいを生かした歌い方を学べます。

  • リズム・グルーヴ

  
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  『VARIETY』

  竹内まりや / 1984年

  力を抜いたさりげない歌い方の中に、アクセントなどの基本の技術を散りばめた作品です。声を張り上げずに、リズムの心地よさを伝える歌い方を学べます。

  • リズム・グルーヴ

  
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  『桜の木の下』

  aiko / 2000年

  ブルースの影響を感じさせる細かな音程の上下や、語尾の音程をなだらかに落とす歌い方を学べる作品です。譜面に表しきれない節回しで、言葉に独特の余韻を残しているところに注目してください。

  • 表現力・声色
  • リズム・グルーヴ

  
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  『POP VIRUS』

  星野源 / 2018年

  力みのない、しゃべっているような自然体の声で、ファンクやソウルを土台にしたリズムに日本語を乗せる歌い方を学べる作品です。一定の高さを超えるときれいに裏声へ移る、抜け感のあるファルセットにも注目してください。

  • リズム・グルーヴ
  • ファルセット（裏声）

  
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  『strobo』

  Vaundy / 2020年

  低い音域の地声と、息がきれいに流れる裏声を切り替えながら、リズムに乗せて歌う作品です。拍より少し後ろに言葉を置く「タメ」や、子音を打楽器のように響かせる歌い方に注目してください。

  • ファルセット（裏声）
  • リズム・グルーヴ

  

声を重ねて音を作る作品です。主旋律を支えるコーラスの動きを追うと、ハモリの感覚が身につきます。

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  『We are』

  オフコース / 1980年

  小田和正さんの曇りのないハイトーンと、鈴木康博さんとのハーモニーで知られる作品です。高い音を張り上げずに、濁りのない声で聴かせる歌い方を学べます。

  • 高音・ミックスボイス
  • ハーモニー・多重録音

  
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  『A LONG VACATION』

  大滝詠一 / 1981年

  楽器と声を何層にも重ねた「ナイアガラ・サウンド」で知られる作品です。厚い音の中で、声を重ねたダブルのボーカルと、静かに響かせるクルーナーの歌い方を学べます。

  • ハーモニー・多重録音

  
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  『The Way We Are』

  CHEMISTRY / 2001年

  声質の異なるふたりが、主旋律とハモリを受け渡しながら歌う作品です。対照的なふたつの声がどう重なるかを追うと、ハーモニーの組み立て方がわかります。

  • ハーモニー・多重録音

  
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  『ゆず一家』

  ゆず / 1998年

  アコースティックギターとふたりの歌声が主役の作品です。凝った編曲に頼らず、ふたりの声とギターで聴かせるため、主旋律とハモリの関係がはっきり聴き取れます。

  • ハーモニー・多重録音

  
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  『NAMELESS WORLD』

  コブクロ / 2005年

  太く深い響きの黒田俊介の声と、芯のある透明な小渕健太郎の高音という、対照的なふたつの声で聴かせる作品です。両極端な声質の組み合わせが生むハーモニーは、ふたり組のハーモニーのお手本です。

  • ハーモニー・多重録音

  
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  『Soul Serenade』

  ゴスペラーズ / 2000年

  5 人のボーカルグループが、ソウルや R&B を土台にしたサウンドの上で声を重ねる作品です。主旋律を歌うリード、それを支えるコーラス、低音を受け持つベースと、それぞれの声の役割に注目してください。

  • ハーモニー・多重録音

  

曲ごと、フレーズごとに声色を変えて感情を伝える作品です。同じ歌手が場面によってどう声を使い分けているかに注目して聴いてください。

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  『The Swinging Star』

  DREAMS COME TRUE / 1992年

  深く包み込むような声で、勢いのある曲も明るいポップスも歌い分ける作品です。リズムへの乗り方と、曲に合わせた声色の作り方を学べます。

  • 表現力・声色

  
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  『不思議』

  中森明菜 / 1986年

  「声も楽器の一部」というコンセプトのもと、深いリバーブをかけた歌声を伴奏に溶け込ませた、中森明菜さん初のセルフプロデュース作品です。声を前に出して聴かせるのとは別の方法で、作品の空気を作ることを教えてくれます。

  • 表現力・声色

  
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  『SUNSHOWER』

  大貫妙子 / 1977年

  透明感のある声を、楽器のひとつのようにアレンジの中へ組み込む歌い方のお手本です。坂本龍一さんが全曲の編曲を手がけた都会的なサウンドの中で、声を前に出しすぎずに曲になじませる方法を学べます。

  • 表現力・声色

  
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  『無罪モラトリアム』

  椎名林檎 / 1999年

  巻き舌や掠れ声など、感情をむき出しにした表現が詰まったデビューアルバムです。ひとつの曲の中でも歌い方を次々に変える、強い個性の作り方を学べます。

  • エッジ・シャウト・パワー
  • 表現力・声色

  
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  『FLAPPER』

  吉田美奈子 / 1976年

  ソウルフルな歌声で多くのミュージシャンから敬意を集める歌手の、ボーカル作品として名高い 1 枚です。大滝詠一や山下達郎、細野晴臣らの提供曲を、ほどよくハスキーに伸びる声で自分の歌にしています。

  • 表現力・声色

  
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  『寒水魚』

  中島みゆき / 1982年

  一人ひとりに語りかけるように歌う、中島みゆきの作品です。優しく柔らかい声と、太く力強い声を使い分けながら言葉を届ける歌い方を学べます。

  • 言葉・滑舌
  • 表現力・声色

  
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  『STRAY SHEEP』

  米津玄師 / 2020年

  曲ごとに声の使い方を切り替えて、それぞれの曲の色を作っている作品です。息を多く含んだ柔らかい声を軸に、落ち着いた低音から跳ねるような歌い方まで、声の引き出しの多さを学べます。

  • 表現力・声色

  
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  『深海』

  Mr.Children / 1996年

  重くハードなサウンドに、内省的に掘り下げた歌詞を乗せた作品です。透明感のあるポップスの歌い方から、ロックやブルースに近いざらついた歌い方へ変わった時期の、感情を声に乗せる表現を学べます。

  • 表現力・声色

  
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  『氷の世界』

  井上陽水 / 1973年

  日本で初めて LP の売り上げが 100 万枚を超えたアルバムです。声の響きを鼻の方向へ抜く独特の発声で、声の個性をそのまま表現にする歌い方を学べます。

  • 表現力・声色

  
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  『11』

  UA / 1996年

  花と棘をあわせ持つと評された強い声を、作品の中心に据えたアルバムです。声そのものの質感が、どれほど強い表現になるかを学べます。

  • 表現力・声色

  
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  『First Message』

  絢香 / 2006年

  圧倒的な声量と直情的な歌声で知られる絢香のデビューアルバムです。力強く張る声と、息を混ぜた柔らかい声の両方で感情を伝える歌い方を学べます。

  • 表現力・声色

  
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  『安全地帯II』

  安全地帯 / 1984年

  息を多く含んだ声と、かけたりかけなかったりと自在なビブラートで、フレーズに表情をつける歌い方のお手本です。ささやくような声でもよく通る、ボーカリストの細かな表現を学べます。

  • ビブラート・ロングトーン
  • 表現力・声色

  
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  『月天心』

  一青窈 / 2002年

  鼻に響かせる発声で、低い音から高い音まで声の質をそろえて歌う作品です。子音をきれいに発音して母音を響かせる言葉の扱いと、こぶしを使った節回しを学べます。

  • 表現力・声色
  • 言葉・滑舌

  
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  『桜の木の下』

  aiko / 2000年

  ブルースの影響を感じさせる細かな音程の上下や、語尾の音程をなだらかに落とす歌い方を学べる作品です。譜面に表しきれない節回しで、言葉に独特の余韻を残しているところに注目してください。

  • 表現力・声色
  • リズム・グルーヴ

  
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  『クムイウタ』

  Cocco / 1998年

  つぶやくように言葉を置く声と、張りのある高音を使い分けて、感情をそのまま声に乗せる歌い方を学べる作品です。強さと優しさが同居する曲が並び、声の出し方ひとつで曲の印象が変わることがわかります。

  • エッジ・シャウト・パワー
  • 表現力・声色