【記号・弾き方つき】レガートとは｜意味をわかりやすく・スラーやテヌートとの違い・歌い方と練習方法

レガートとは｜意味・イタリア語・英語での言い方

レガートとは、音と音のあいだに切れ目を作らず、なめらかにつなげて演奏する・歌うことを指す音楽用語です。楽譜では音符をまとめる弧線（スラー）や「legato」という文字で指示されます。ひとつの音が鳴り終わる瞬間に次の音が始まるので、旋律が一本の線のように聴こえます。反対に、音を短く切ってすき間を作る奏法がスタッカートです。

レガートの意味をわかりやすく：どういう意味ですか？

「レガートって何？」「レガートとはどういう意味ですか？」と聞かれたら、いちばん短い答えは「音をつなげて」です。たとえば「ドレミ」を歌うとき、ド・レ・ミと一音ずつ区切るのではなく、息を止めずに「ドーレーミー」と流すように歌うのがレガートです。音楽の授業では「なめらかに」と訳されることが多く、小学生向けの説明でも「音と音を手をつなぐようにつなげる」と言い換えられます。

大事なのは、レガートが音の高さや速さではなく「音のつなぎ方」を決める言葉だという点です。こうした「音の切り方・つなぎ方」をまとめてアーティキュレーションと呼び、レガートはその代表のひとつです（アーティキュレーション全体はアーティキュレーションの解説で整理しています）。

イタリア語のlegatoと英語での言い方・つづり

レガートのつづりは legato で、イタリア語の動詞 legare（結ぶ、縛る）の過去分詞です。直訳すると「結ばれた」「つながれた」という意味になり、音同士を結びつけるイメージがそのまま名前になっています。英語でも音楽用語としては legato をそのまま使い、「smoothly and connected（なめらかにつなげて）」と説明されます。英語で話すときも、楽譜の指示は legato と書くのが一般的です。ちなみに中国語（中文）では「连奏（連奏）」と訳されます。

読み方は日本語で「レガート」。まれに「レガード」と表記されることもありますが、正しくは「レガート」です。

音楽でレガートが使われる場面

レガートはクラシックだけの言葉ではなく、ポップス・ジャズ・吹奏楽・ギター・DTMまで、あらゆるジャンルで使われます。歌では長いフレーズを息を切らさずに歌い通す場面、ピアノでは旋律を歌うように弾く場面、ギターではピッキングを減らして速いフレーズをなめらかに弾く場面で使われます。楽器ごとに「つなげ方」の具体的なやり方は違いますが、聴き手に音の切れ目を感じさせないという目的は共通です。

レガートの記号と楽譜の読み方｜スラー・sempre legato・molto legato

レガートには「この記号ひとつ」という専用マークはなく、楽譜では主にスラー（弧線）と文字の指示の2通りで書かれます。どちらで書かれていても、指示された範囲の音を切らずにつなげて演奏するという意味は同じです。

レガートの記号＝スラー：弧線の範囲を「どこからどこまで」つなげるか

楽譜で音の高さが違う複数の音符を弧線で囲んだものがスラーで、スラーの始まりから終わりまでをひと息・ひと弓でつなげて演奏するという音楽記号です。レガートの記号として最もよく見るのがこれで、「レガートは楽譜のどこからここまで？」という疑問には「弧線がかかっている音符の範囲」と答えられます。

弧線の最初の音：ここからつなげ始める（歌なら息を吸い終えて歌い出す位置）
弧線の内側の音：前の音とすき間を作らずに移る
弧線の最後の音：ここでフレーズを閉じる。次のスラーとのあいだで軽く区切ったり、息継ぎ（ブレス）を入れたりする

長い弧線は音楽のまとまり（フレーズ）を示すフレーズ・スラーとして書かれることも多く、その場合は「この範囲をひとつの文章のように歌う」という意味合いが強くなります。

文字で書く指示：legato・sempre legato・molto legato

スラーを毎回書くと楽譜が読みにくくなるため、長い区間をつなげてほしいときは五線の上下に文字で指示します。主な書き方は次のとおりです。

楽譜の表記	読み方	意味
legato	レガート	なめらかに、音をつなげて
sempre legato	センプレ・レガート	常にレガートで（sempre＝常に）
molto legato	モルト・レガート	きわめてなめらかに（molto＝非常に）
ben legato	ベン・レガート	十分になめらかに（ben＝よく）
legatissimo	レガティッシモ	できる限りなめらかに（最上級）

センプレは音楽用語で「常に」、モルトは「非常に」という意味の副詞で、ほかの用語とも組み合わせて使われます（sempre forte＝常に強く、molto allegro＝非常に速く、など）。文字で指示されたレガートは、次に別の指示（staccato や non legato など）が出てくるまで続くと読むのが基本です。

楽譜でレガートを読むときの注意点

同じ高さの2つの音を弧線でつないだものは、スラーではなくタイです。見た目はよく似ていますが、タイは2つの音を1つの長い音として弾く記号なので、音を出し直しません。弧線が同じ高さの音同士を結んでいるか、違う高さの音にかかっているかで見分けます。違いは次の章で詳しく整理します。

レガートと似た用語との違い｜スラー・タイ・テヌート・ポルタメント・マルカート

レガートの周りには、意味の近い用語や見た目の似た記号がいくつもあります。どれも「音をどう出し、どうつなぐか」を決める指示ですが、つなげ方の中身が少しずつ違います。まず一覧で比べてから、ひとつずつ見ていきます。

用語	何を指示するか	レガートとの違い
スラー	弧線の範囲をつなげる記号	レガートを楽譜に書くための記号
タイ	同じ高さの音を1つに結ぶ	音を出し直さず長さを足すだけ
テヌート	音の長さを十分に保つ	1音ごとの長さの指示で、つなぎは問わない
ポルタメント	音程をすべらせて移る	レガートは音程を段で移る
マルカート	1音ずつはっきり強調する	音を際立たせる方向で、なめらかさとは逆

レガートとスラーの違い

レガートとスラーの違いは、レガートが「演奏のしかた」、スラーが「それを指示する記号」だという点です。スラーが書かれていればその範囲はレガートで演奏しますが、レガートの指示は文字（legato）でも書けます。また、管楽器や弦楽器では「スラー＝タンギングをしない／弓を返さない」という具体的な奏法を指すことが多く、文字のlegatoだけのときは軽いタンギングや弓の返しを使いながらなめらかにつなげることもあります。つまり、スラーはレガートの中でも最もつながりの強い演奏を求める指示と考えるとわかりやすいでしょう。

レガートとタイの違い

タイは同じ高さの2つの音符を弧線で結び、1つの長い音として扱う記号です。2つ目の音は弾き直さず、そのまま伸ばします。レガートは高さの違う音を次々につなげる指示なので、新しい音は必ず鳴らし直します。見分け方は、弧線の両端の音符が同じ高さならタイ、違う高さならスラーです。

レガートとテヌートの違い

テヌート（tenuto）は「保たれた」という意味で、音符の上下に短い横線を付けてその音を長さいっぱいに保つことを指示します。レガートが「音と音のつながり」を問題にするのに対し、テヌートは「1音の長さと重み」を問題にします。テヌートの音を連続させると結果的にレガートに近く聴こえますが、1音ずつわずかに区切りを感じさせる弾き方も含まれます。

レガートとポルタメントの違い

ポルタメントは、ある音から次の音へ音程を途切れなくすべらせて移る技法です。レガートは音と音のすき間をなくしますが、音程は「ド→レ」のように段で移ります。歌でレガートを意識しすぎて、毎回下から音程をすくい上げると、ポルタメント（またはしゃくり）になってしまうので注意が必要です。

レガートとマルカートの違い

マルカート（marcato）は「はっきりと際立たせて」という意味で、1音ずつを強調する指示です。山形の記号（^）で書かれることが多く、なめらかさを求めるレガートとはほぼ逆の方向の表現になります。強調の記号はほかにもあり、アクセントもこの仲間です。

レガートの反対はスタッカート｜ノンレガートとの違い

レガートの反対の奏法はスタッカートです。レガートが音同士をつなげるのに対し、スタッカートは音を短く切ってすき間を作ります。ただし、つなげるか切るかは二択ではなく、そのあいだに「ノンレガート」や「ポルタート」といった段階があります。曲の表情は、この段階のどこを選ぶかで大きく変わります。

スタッカートとは：レガートとの対比

スタッカート（staccato）はイタリア語で「切り離された」という意味で、音符の上下に小さな点を付けて書きます。音符の長さのおよそ半分程度で音を離し、跳ねるような軽さを出すのが一般的です。レガートが「線」なら、スタッカートは「点」の表現といえます。記号の種類や長さの目安、歌い方はスタッカートの解説で詳しく扱っています。

ノンレガートの意味：「レガートでなく」

ノンレガート（non legato）の「ノン」はイタリア語で「〜でない」という否定の意味で、直訳すると「レガートでなく」です。音同士をつなげずに1音ずつ軽く離して演奏しますが、スタッカートほど短くは切りません。音の長さはほぼ保ったまま、音と音のあいだにごく小さな区切りを感じさせる弾き方です。

ピアノでは、バロック音楽（バッハなど）の速いパッセージをノンレガートで弾くことが多く、1音ずつの粒立ちがはっきりします。また、楽譜に何も書かれていないときの「普通の弾き方」をノンレガートと考える教え方もあります。歌では、言葉を1語ずつ語るように歌う場面がノンレガートに近い表現です。

ポルタート（メゾスタッカート）：つなげながら区切る

スラーとスタッカートの点を同時に書いた記号は、ポルタート（メゾスタッカート）と呼ばれます。スラーの範囲の中で、1音ずつ柔らかく区切る演奏を求める指示です。弦楽器なら同じ弓の向きのまま音を少しずつ区切り、歌なら息の流れは止めずに母音の頭だけをそっと押し直すイメージになります。

段階で覚えると使い分けやすい

レガートとスタッカートを両端に置き、その間を段階として覚えておくと、楽譜の指示を見たときに「どのくらい切るか」をすぐ判断できます。

レガート：すき間なくつなげる
ポルタート：つなげつつ、1音ずつ柔らかく区切る
ノンレガート：長さはほぼ保ち、軽く離す
スタッカート：短く切り、はっきりすき間を作る
スタッカーティッシモ：さらに鋭く、ごく短く切る

歌のレガート｜歌い方の基本とコツ

歌でレガートに歌うとは、息の流れを止めず、母音から母音へ声をつなげて歌うことです。楽器と違い、歌には歌詞があり、子音が入るたびに声の流れが途切れやすくなります。そのため歌のレガートは「息」「母音」「子音」「響き」の4点をそろえることで作ります。

息を流し続ける：深呼吸よりも「吐き続ける」意識

レガートで歌うための土台は、フレーズの最後まで一定の量で息を吐き続けることです。歌い出す前に深呼吸のように大きく吸うことよりも、吸った息を少しずつ均等に使うことのほうが重要です。息が途中で弱まると声が細くなって音がつながらず、逆に最初に強く吐きすぎると後半で息が足りなくなります。腹部やわき腹で息の出方を支える感覚は歌の呼吸の解説を参考にしてください。

母音をつなげて歌う：子音は短く、素早く

声が長く鳴っているのは母音の部分です。レガートで歌うには、母音から次の母音へできるだけ長く声を保ち、子音はリズムの直前で短く素早く発音するのがコツです。たとえば「あなたが」なら「あーなーたーがー」と母音を伸ばし、n・t・g の子音は次の拍に入る瞬間にだけ置きます。子音で息を止めてしまうと、そこで声が切れて聴こえます。

日本語の歌詞で特に切れやすいのが、促音の「っ」と、口を閉じる「ん」「ま行」です。「っ」は完全に止めずに次の音へ素早く移り、「ん」は鼻に響きを残したまま次の母音へつなげると、言葉の自然さとなめらかさを両立できます。また、「い」「え」などの狭い母音と「あ」「お」などの広い母音で響きが急に変わると切れて聴こえるので、口の形の変化を小さくして響きをそろえます。

音程は段で移り、響きの位置をそろえる

音から音へ移るとき、すき間をなくそうとして毎回下からすくい上げると、ポルタメントやしゃくりのような歌い方になります。レガートで歌うときは、音程はまっすぐ次の音に移り、声の響きの位置だけを保つ意識を持ちます。高い音へ跳ぶ箇所ほど喉に力が入りやすいので、跳躍の前の音から次の音の響きを準備しておくと、つなぎ目が目立ちません。

声楽とポップスでのレガートの違い

クラシックの声楽では、レガートは発声の基本そのものとされ、ベルカント唱法では長いフレーズを一本の線のように歌うことが重視されます。一方、ポップスでは言葉のリズムを立たせるために、レガートで歌う部分と言葉を区切る部分をはっきり使い分けます。バラードのサビをレガートで歌い、Aメロは語るように歌う、といった組み立てが典型です。フレーズのまとまりの作り方はフレージングの解説も参考になります。

レガートができない原因と練習方法

「レガートを意識しているのに、どうしても音が切れてしまう」というとき、原因の多くは声そのものではなく息・子音・音程移動のどこかで流れが止まっていることにあります。原因を特定してから、順番に練習するのが近道です。

レガートができない主な原因

症状	よくある原因	対策
フレーズの後半で切れる	息を最初に使いすぎる	息の量を均等に配る
言葉ごとにブツブツ切れる	子音で息を止めている	母音だけで歌ってから歌詞に戻す
高い音へ跳ぶと切れる	喉の力み・声区の切り替え	跳躍を小さい音程から練習する
なめらかだが音程がぼやける	すくい上げてつないでいる	次の音をまっすぐ狙う

高い音へ移るところで声が裏返ったり切れたりする場合は、地声と裏声の切り替わる換声点が関係していることがあります。その場合は換声点の解説もあわせて確認してください。

レガートの練習のやり方：5つのステップ

レガートの練習は、つながりやすい発声から始めて、少しずつ歌詞のある歌に近づけていくのが効果的です。1日10〜15分ほどを目安に、次の順番で進めます。

リップロール：唇を震わせたまま音程を上下させます。唇の震えが止まった箇所が、息の流れが止まった箇所です。やり方はリップロールの解説を参照してください。
ハミング：口を閉じて「ん」で簡単なメロディを歌い、響きの位置を一定に保つ感覚をつかみます。
母音唱：練習したい曲のメロディを歌詞ではなく「あ」や「う」だけで歌います。子音が無い状態でつながるかを確認します。
音階（スケール）：ドレミファソファミレドを1つの母音でつなげて歌い、慣れたらドからソ、ドから上のドへの跳躍も入れます。
歌詞に戻す：母音唱でつながったメロディに歌詞を乗せ、子音を短く置く意識で歌います。

録音して確かめる

レガートは自分で歌っているときと、聴き手に届く印象とがずれやすい表現です。スマートフォンで録音し、音と音のあいだに無音や息の抜けが入っていないかを聴き返しましょう。波形が表示されるアプリなら、音が切れている箇所が目で確認できます。できない箇所が見つかったら、そのフレーズだけをステップ3の母音唱に戻して練習します。

なお、練習中に喉の痛みや声のかすれが続く場合は無理をせず休み、長引くときは耳鼻咽喉科で相談してください。

ピアノのレガート｜弾き方・指使い・ペダル

ピアノは鍵盤を押した瞬間に音が出て、あとは減衰していく楽器です。息や弓で音を保てないため、ピアノのレガートは指の受け渡しのタイミングで作ります。ピアノでのレガートの意味も「音と音をつなげて弾く」ことで変わりませんが、そのやり方に楽器特有のコツがあります。

指のレガート：次の鍵盤を押してから前の指を上げる

レガートで弾く基本は、次の音の鍵盤を押すのと同時か、ほんの少しあとに前の指を上げることです。前の指を先に上げてしまうと、その一瞬だけ音が途切れます。ゆっくりのテンポで「押す→上げる」を確認しながら弾くと、受け渡しの感覚がつかめます。

鍵盤から指を離すのではなく、鍵盤の上で重さを次の指に移す感覚で弾く
前の音の減衰に合わせて、次の音を少しだけ弱めに弾き始めると音量の段差が目立たない
手首を固めず、腕の重さが指から指へ移っていくように動かす

指使いを決める：指くぐり・指替え

レガートは指が足りなくなったところで途切れやすいので、弾く前に指使い（運指）を決めておくことが大切です。音階では親指を中指や薬指の下にくぐらせる「指くぐり」、同じ鍵盤を押したまま指を入れ替える「指替え（指すべり）」を使うと、手の位置を移しながらも音をつなげられます。楽譜に書かれた指番号は、レガートでつなげやすいように考えられていることが多いので、まずはそのとおりに弾いてみましょう。

ペダルで補うレガート

和音が続く場面や、手の届かない跳躍があるときは、指だけでレガートを作るのは困難です。こうした場面では右側のダンパーペダルで音を保ちます。基本は打鍵した直後にペダルを踏み替える方法で、音を出してから一度ペダルを上げ、すぐ踏み直します。和音が切り替わる瞬間にペダルを上げると前の和音の響きが消え、濁らずにつながります。

ただし、ペダルに頼りすぎると音が混ざって輪郭がぼやけます。旋律のレガートはできるだけ指で作り、ペダルは響きを足す補助として使うのが基本です。

ピアノのレガート練習のやり方

練習は、片手ずつ・ゆっくりのテンポで、5本の指で「ドレミファソ」を往復するところから始めます。慣れたら音階、和音の上の旋律だけをレガートにする練習へ進みます。歌うように弾くイメージを持つと、自然と音量の山と谷がそろい、フレーズとして聴こえるようになります。

ギター・ベースのレガート奏法

ギターでいうレガートとは、ピッキングの回数を減らし、左手（弦を押さえる手）の動きで音を鳴らしてつなげる奏法のことです。ピックで弦をはじくたびに音の立ち上がりに「アタック」が付くため、1音ずつピッキングすると粒立ちのはっきりした音になります。最初の1音だけをピッキングし、残りを左手で鳴らすと、アタックが減ってなめらかに聴こえます。

レガート奏法の3つのテクニック

テクニック	やり方	向いている場面
ハンマリング・オン	鳴っている弦の高いフレットを指で叩くように押さえて音を出す	上がっていくフレーズ
プリング・オフ	押さえた指を弦を引っかけるように離し、低い音を鳴らす	下がっていくフレーズ
スライド	弦を押さえたまま指をすべらせて別のフレットへ移る	ポジション移動・音をすべらせたい場面

ロックやフュージョンの速弾きでは、1本の弦で3音を弾き、最初の音だけピッキングして残りをハンマリング・オンとプリング・オフでつなぐ弾き方がよく使われます。ピッキングの回数が3分の1になるため、速いフレーズでも音がつながり、右手の負担も減ります。

ギターのレガートをきれいに鳴らすコツ

音量をそろえる：ハンマリング・オンやプリング・オフの音はピッキングした音より小さくなりがちです。指の力とスピードで、ピッキングした音と同じ音量を目指します。
余計な弦を鳴らさない：プリング・オフで隣の弦を引っかけたり、開放弦が鳴ったりしやすいので、右手の手のひらや左手の余った指で、使わない弦を軽くミュートします。
リズムを崩さない：左手だけで鳴らす音はタイミングが前のめりになりやすいので、メトロノームに合わせて均等に弾きます。

ギター練習の進め方とベースでのレガート

ギター練習は、1弦の5フレットと7フレットだけを使ったハンマリング・オンとプリング・オフの往復から始め、慣れたら3音、さらに弦をまたぐフレーズへと広げます。最初はメトロノームをゆっくりに設定し、音量とリズムがそろうことを優先してください。

ベースでも同じテクニックが使えます。ベースは弦が太く音の伸びが長いため、スライドやハンマリング・オンでつなげるとフレーズに歌うような流れが出ます。ベースラインを1音ずつはっきり刻むか、つなげて流すかで、曲全体のノリも変わります。

管楽器・吹奏楽のレガート｜タンギングと吹き方

フルート・クラリネット・サックス・トランペットなどの管楽器では、音の出だしを舌で区切る「タンギング」の強さでつなげ方が決まります。管楽器のレガートの吹き方は、息の流れを止めずに、タンギングを弱くするか、まったく使わないことが基本です。

スラーとレガートタンギングの違い

楽譜にスラーが書かれている範囲では、最初の音だけタンギングし、あとは舌を使わずに指（またはピストン・キー）の操作だけで音を変えます。息が一本のまま流れるので、最もなめらかなレガートになります。

一方、スラーではなく文字で legato と書かれている場合や、同じ高さの音が続く場合は、レガートタンギングを使います。レガートタンギングとは、舌で息を止めずに軽く触れるだけで音の頭を示すタンギングです。通常のタンギングを「トゥ（tu）」とすると、レガートタンギングは「ドゥ（du）」や「ルー（lu）」のように柔らかい子音で吹くイメージです。

レガートタンギングのやり方

まずタンギングなしで、ロングトーンを一定の息で吹きます
息を流したまま、舌先を上の歯の裏に「ドゥ」と軽く触れさせます。息は止めません
同じ高さの音を4拍ずつ「ドゥドゥドゥドゥ」と吹き、音と音のあいだに無音ができないか確かめます
慣れたら音階で、音が変わるたびにレガートタンギングを入れます

うまくいかないときは、舌に力が入って息をせき止めていることが多いので、舌の動きをより小さくし、息の量を一定に保つことを優先します。

トロンボーンのレガート

トロンボーンはスライドで音程を変えるため、タンギングなしでスライドを動かすと音がすべるグリッサンドになってしまいます。そのため、トロンボーンではスライドの移動に合わせてレガートタンギングを入れるのが基本です。ただし、スライドの位置を変えずに唇の調整だけで音を変えられる組み合わせ（自然なスラー）では、タンギングなしでつなげられます。

吹奏楽での「レガートで」の意味

吹奏楽の合奏で指揮者が「レガートで」と言うときは、個々のタンギングだけでなく、パート全体でフレーズを途切れさせず、息継ぎの位置をそろえるという意味も含まれます。全員が同じ場所でブレスを取るとそこで音楽が切れるため、長いフレーズでは奏者ごとに息継ぎの位置をずらす「カンニングブレス」を使うこともあります。

バイオリンなど弦楽器とドラムのレガート

弦楽器は弓で、ドラムはスティックの跳ね返りで音をつなげます。発音のしくみはまったく違いますが、どちらも音の出し直しの継ぎ目を目立たせないことがレガートの要点です。

バイオリンのレガート奏法：1つの弓で複数の音を弾く

バイオリン・ビオラ・チェロなどの弦楽器では、スラーでつながれた音を弓の向きを変えずに、ひと弓で弾くのがレガートの基本です。弓を同じ方向に動かし続けたまま左手の指で音程を変えるので、音の継ぎ目がほとんど聴こえません。1音ごとに弓の向きを変える弾き方（デタシェ）と比べると、つながり方の違いがよくわかります。

ただし、弓の長さには限りがあるため、長いフレーズでは途中で弓を返す必要があります。その継ぎ目を目立たせないために、次の点を意識します。

弓の返しを柔らかく：手首と指を柔軟に使い、返す直前に弓のスピードを落としすぎない
弓の配分を決める：スラーの音数に合わせて、1音あたりに使う弓の長さを事前に決めておく
移弦をなめらかに：隣の弦へ移るときは、腕の高さを少しずつ変えて弦の角度を準備する
左手は早めに押さえる：音が変わる直前に指を置いておくと、音程の移り目が濁らない

ドラムのレガートとは：レガートストロークとシンバルレガート

ドラムでレガートというと、主に2つの意味があります。1つはレガートストロークで、スティックを振り下ろしたあと、打面の反発（リバウンド）を止めずに元の高さまで戻す打ち方です。腕や手首で無理に止めないため、同じ高さ・同じ音量の音を流れるように連続して打てます。ドラムの基礎練習として、メトロノームに合わせて左右の高さと音量をそろえる練習がよく行われます。

もう1つは、ジャズで使われるシンバルレガートです。4ビートのジャズでライドシンバルを「チーン・チッキ・チーン・チッキ」と刻み続けるパターンをこう呼びます。シンバルの余韻が切れ目なく続くことで、曲全体に途切れない流れを作るため、レガートという名前が付いています。

DTM・歌声合成でのレガート｜Synthesizer V・Vital・Ample Guitar・GarageBand

DTMでは、ピアノロールに並べたノート（音符）の長さと重なり方がそのままアーティキュレーションになります。打ち込みでレガートを表現する基本は、ノートの終わりを次のノートの頭までぴったり伸ばすか、わずかに重ねることです。ノートのあいだにすき間があると、どれだけ音色がなめらかでも音が切れて聴こえます。

打ち込みでレガートにする3つのポイント

ノートの長さ：すき間を作らず、次のノートの頭まで伸ばします。多くのDAWには選んだノートの長さを次のノートまで伸ばす機能があります。
重なりの扱い：音源によっては、ノートが重なったときだけレガート用の音（アタックの無い音）で鳴らす仕組みがあります。重ねすぎると和音として鳴る音源もあるので、少しだけ重ねるのが目安です。
ベロシティ：ノートごとの強さ（ベロシティ）の差が大きいと、つながっていても1音ずつ立って聴こえます。フレーズの中では強さの変化をなだらかにします。

Synthesizer V（シンセサイザーV）など歌声合成のレガート

Synthesizer Vのような歌声合成ソフトでも、ノートをすき間なく並べることが出発点です。1つの母音を複数の音にまたがって伸ばしたいときは、2つ目以降のノートの歌詞にハイフン「-」を入れると、前のノートの母音をそのまま引き継いで歌わせられます。人が1文字を伸ばしながら音程を変えて歌うのと同じ状態になり、レガートの表現に向いています。音程の移り方の速さや声の継ぎ目の自然さは、ピッチ関係のパラメータで調整します。

シンセのVitalでのレガート設定

無料のソフトシンセVitalでは、発音数（VOICES）を1にしてモノフォニックにし、LEGATOを有効にすると、ノートを重ねて弾いたときにエンベロープを最初からやり直さず（アタックを鳴らし直さず）に次の音へ移れます。グライド（音程をすべらせる時間）と組み合わせると、リード音色でなめらかなフレーズを作れます。

Ample Guitar・GarageBandでのレガート

Ample Guitar（Ample Sound社のギター音源）のようなギター音源には、ノートを重ねて打ち込んだ箇所をハンマリング・オンやプリング・オフ、レガートスライドとして鳴らす機能があります。どの奏法で鳴らすかは音源側の設定やキースイッチで切り替えるため、詳細は製品のマニュアルで確認してください。

GarageBandでは、ピアノロールでノートの右端をドラッグして次のノートの頭まで伸ばすのが基本です。シンセ系の音色では、音色の設定にモノ（単音）やグライドの項目があるものもあり、使えばレガートらしいつながりが出せます。

レガートはテンポ（速さ）の指示ではない｜ラルゴとの違い

レガートは「ゆっくり演奏する」という意味だと思われがちですが、レガートは音のつなぎ方の指示で、テンポ（速さ）の指示ではありません。ゆっくりした曲でなめらかに演奏することが多いため結びつけて覚えられやすいものの、速い曲でもレガートは使われます。ギターの速弾きでレガート奏法が使われるのがその代表例です。

テンポを表す用語との違い

楽譜の冒頭に書かれる速さの用語（速度記号）と、レガートのようなつなぎ方の用語は、別々の軸の指示です。主な速さの用語は次のとおりです。

用語	読み方	意味
Largo	ラルゴ	幅広く、きわめてゆるやかに
Adagio	アダージョ	ゆるやかに
Andante	アンダンテ	歩くような速さで
Moderato	モデラート	中くらいの速さで
Allegro	アレグロ	速く、快活に

このように、速度記号は「どのくらいの速さで進むか」を、レガートは「音をどうつなぐか」を決めます。そのため「Allegro」と「legato」が同時に書かれることも珍しくありません。

レガートとラルゴの違い

レガートとラルゴはどちらもイタリア語の音楽用語で、語感も似ているため混同されやすい組み合わせです。ラルゴ（Largo）は「幅広く」という意味の速さの用語で、最も遅いテンポの一つを表します。一方、レガートは速さとは関係なく、音同士をつなげる指示です。ラルゴの曲はなめらかに演奏されることが多いので、結果として「ゆっくり、なめらかに」という組み合わせになりやすいのです。

速いテンポでレガートにするコツ

テンポが速いほど、1音ごとに出し直す動きが目立ち、レガートは難しくなります。歌なら子音をさらに短く、管楽器ならタンギングをより軽く、ピアノなら指の受け渡しをより小さな動きにします。まずはテンポを落として音がつながる状態を作り、メトロノームの数値を少しずつ上げていくと、速いテンポでもつながりを保てるようになります。リズムの取り方はリズム感の解説も参考にしてください。

レガートが聴ける曲・演奏｜クラシック・ジャズ・ポップス

レガートの感覚をつかむには、なめらかな演奏をたくさん聴くのがいちばんの近道です。ここでは、レガートな曲として練習や鑑賞の題材によく挙げられる曲と、ジャンルごとの聴きどころを紹介します。

クラシック：ピアノと歌のレガートな曲

曲	聴きどころ
サティ「ジムノペディ第1番」	ゆったりした旋律を、指とペダルで切れ目なくつなぐピアノのレガート
ショパン「ノクターン第2番（作品9-2）」	歌うような右手の旋律。装飾音までなめらかにつなぐ
ドビュッシー「月の光」	ペダルで響きを重ねながら、旋律の輪郭を保つレガート
シューベルト「アヴェ・マリア」	歌のレガートの手本。長いフレーズを息を切らさず歌い通す

カラヤンの「レガート」

指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と作り上げた響きは、音の継ぎ目を感じさせない豊かなレガートで知られ、「カラヤン・レガート」と呼ばれることがあります。オーケストラ全体がひとつの楽器のようにつながって聴こえるのが特徴で、なめらかさを重視した演奏スタイルの代表例として語られます。同じ曲をほかの指揮者の録音と聴き比べると、レガートの度合いで曲の印象がどれほど変わるかがよくわかります。

ジャズのレガート

ジャズでは、サックスやトランペットが8分音符を「ドゥ・ダ・ドゥ・ダ」のような柔らかいタンギングでつなげ、裏拍に軽く重みを置いて吹くフレージングがよく使われます。これにより、音が途切れずに流れながらもスウィングのノリが生まれます。ドラムのシンバルレガートと合わせて、ジャズではレガートが「流れ続けるリズム」を作る役割を担っています。即興で歌うスキャットでも、音をつなげるか切るかの切り替えが表現の幅になります。

ポップス・曲名に「レガート」が入る曲

ポップスでは、バラードのサビでレガートに歌い上げ、Aメロでは言葉を区切って語るように歌う、という使い分けが一般的です。好きな曲を聴くときに「どこでつなげて、どこで切っているか」に注目すると、歌い手の表現の工夫が見えてきます。

また、曲名にレガートという言葉を使った曲もあります。たとえばACIDMANの「レガートの森」や、『ラブライブ!蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ』の楽曲「Legato」などです。音楽用語としてのレガートの「つながり」のイメージが、曲のテーマや題名に生かされている例といえます。

よくある質問

楽譜に出てくるレガートとはなにを指す言葉ですか？: 「音と音を切らずになめらかにつなげて」という意味の音楽用語です。イタリア語の legato（結ばれた）が語源で、楽譜ではスラー（弧線）や legato の文字で指示されます。
レガートとスラーは同じものですか？: ほぼ同じ場面で使われますが、レガートは演奏のしかた、スラーはそれを楽譜に書くための記号です。管楽器や弦楽器では、スラーの範囲はタンギングをしない・弓を返さないという、より具体的な奏法を意味します。
レガートの反対の言葉は何ですか？: 音を短く切るスタッカートが反対の奏法です。その中間に、1音ずつ軽く離すノンレガートや、つなげながら柔らかく区切るポルタートがあります。
歌でレガートにならず、音が切れてしまいます。: 多くは子音で息を止めているか、息を前半で使いすぎていることが原因です。歌詞を外して「あ」だけでメロディを歌い、つながることを確かめてから歌詞に戻す練習が効果的です。
レガートは「ゆっくり」という意味ですか？: いいえ。レガートはつなぎ方の指示で、速さとは関係ありません。遅い曲で使われることが多いだけで、速いテンポのレガートもあります。遅さを表すのはラルゴやアダージョなどの速度記号です。

まとめ

レガートは、音と音のあいだに切れ目を作らず、なめらかにつなげて演奏する・歌うことを表す音楽用語です。最後に要点を振り返ります。

legato はイタリア語で「結ばれた」。楽譜ではスラーや legato・sempre legato などの文字で指示される
スラーは記号、タイは同じ音を結ぶ記号、テヌートは音の長さを保つ指示、ポルタメントは音程をすべらせる技法で、それぞれレガートとは別物
反対はスタッカート。そのあいだにポルタート・ノンレガートの段階がある
歌では息を吐き続け、母音を長く、子音を短く置き、響きの位置を保つ
ピアノは指の受け渡し、ギターはハンマリング・オンやプリング・オフ、管楽器はスラーとレガートタンギング、弦楽器はひと弓、DTMはノートの長さで作る
レガートは速さの指示ではなく、速いテンポでも使われる

レガートは、録音を聴き返すだけでは自分の切れている箇所に気づきにくい表現でもあります。息の使い方や子音の処理を客観的に見てもらうと、短い期間でつながりが大きく改善することがあります。近くで体験レッスンを受けられる教室はボイストレーニング教室検索から探せます。