スキャットとは｜意味・英語表記・読み方
スキャットとは、歌詞の代わりに意味を持たない音節(シラブル)を並べて、メロディとリズムを声で歌う歌唱法です。「シャバダバ」「ドゥビドゥバ」「ダバダバ」「ラララ」のような音で、楽器のソロのようにフレーズを組み立てます。音楽用語としてはジャズの用語で、とくにその場で旋律を作る即興(アドリブ)のスキャットが代表的です。
スキャットの意味と定義
「スキャットって何(なに)?」「スキャットってどういう意味?」と聞かれたら、「言葉ではなく音で歌うこと」と答えるのがいちばん近い説明です。辞書的な定義をまとめると、次の3つがそろったものをスキャットと呼びます。
- 歌詞が無い: 単語として意味のある言葉を使わない(「愛してる」のような言葉の代わりに「ダバダ」と歌う)
- 音程がある: 話し声ではなく、メロディとして音の高さを持っている
- リズムがある: 音節の切り方やアクセントで、ドラムやベースのようにビートを刻む
つまり、スキャットは「声を楽器として使う歌い方」です。歌の中でスキャットの部分が出てきたら、その瞬間だけボーカリストがサックスやトランペットのような楽器奏者になっていると考えるとわかりやすいでしょう。ジャンルとしてはジャズで発達しましたが、今ではポップス・ロック・合唱・映画音楽など、さまざまな音楽で使われる技法になっています。
スキャットの英語表記・綴り・発音
スキャットの英語表記は scat、綴りは s・c・a・t の4文字です。英語では「scat singing(スキャット・シンギング)」とも言い、スキャットで歌う人を「scat singer」と呼びます。英語で「スキャットする」は動詞の scat をそのまま使い、「He scats.」のように言います。
読み方は日本語では「スキャット」、英語の発音は「スキャッ(t)」に近く、語尾の t はほとんど聞こえません。日本語ではひらがなで「すきゃっと」と書かれることもあり、「すきゃっと いみ」のようにひらがなで意味を調べる人もいます。
英語のスラングとしての「scat」
英語の scat には音楽以外の意味もあります。くだけた言い方で「シッ、あっちへ行け!」と動物を追い払う掛け声として使われるほか、生物学では野生動物のふんを指す言葉でもあります。英語圏で検索したり会話したりするときは、音楽の話なら「scat singing」と言うと誤解がありません。
スキャットの類語・言い換え・別の言い方
スキャットの別の言い方としては、次のような言葉が使われます。ただし、厳密には意味が少しずつ違うので、違いは後半の比較の章で詳しく説明します。
- ヴォーカル・アドリブ: 即興で歌うこと全般。スキャットは歌詞を使わないアドリブ
- ノンセンス・シラブル: 意味を持たない音節(nonsense syllables)。スキャットの素材そのもの
- ヴォカリーズ: 歌詞を使わず母音で歌う練習曲・歌曲。スキャットと近いが、即興ではなく作曲されたもの
- ハミング: 口を閉じて「ん〜」で歌うこと。言い換えとして使われることがあるが、厳密には別物
「スキャットっぽい歌い方」と言うときは、言葉の代わりに「ルルル」「パッパパ」などの音を使う歌い方全般を指していることが多く、日常会話ではかなり広い意味で使われています。歌詞の一部を崩して音節に置き換える歌い方も、スキャット風と表現されます。
スキャットマン・ジョンとは｜曲・歌詞の意味・吃音
「スキャット」で検索した人の多くが探しているのが、1990年代に世界的なヒットを飛ばしたスキャットマン・ジョン(Scatman John)です。スキャットマンジョンと続けて表記されることもあります。早口のスキャットとダンスビートを組み合わせた曲で知られ、とくに日本で大きな人気を集めました。
スキャットマン・ジョンのプロフィール
本名はジョン・ポール・ラーキン(John Paul Larkin)。1942年にアメリカ・カリフォルニア州で生まれ、長くジャズ・ピアニストとして活動していました。50代になってからヨーロッパでダンス・ミュージックの歌手としてデビューし、スキャットを全面に出したデビュー曲がヒットしたことで、一躍「スキャットマン」の名前で知られるようになります。
代表曲「Scatman」と「Scatman's World」
スキャットマン・ジョンの有名曲は、デビュー曲の「Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)」(1994年)と、続く「Scatman's World(スキャットマンズ・ワールド)」(1995年)です。どちらもヨーロッパ各国のチャートで上位に入り、アルバム『Scatman's World』は日本で100万枚を超えるセールスを記録しました。シングルには、ラジオ用に短く編集した radio 版や、ダンスフロア向けに長くした extended 版などのバージョンがあり、曲名の後ろに「(radio)」「(extended)」と書き分けられています。
曲の最初は、ジャズ仕込みの高速スキャットから始まります。「スキーバ・バップ・バ・ドップ・バップ」と聞こえる音節がそのまま曲名の副題になっていて、ここで一気に聴き手をつかむ構成です。
歌詞の意味と吃音(きつおん)
スキャットマン・ジョンは子どものころから吃音(吃音症)があり、言葉がつかえることに長く悩んでいました。一方で、ピアノを弾きながらスキャットで歌うときはつかえずに表現できたといいます。代表曲「Scatman」の歌詞は、まさにその経験を歌ったものです。
- 「I'm the Scatman(アイム・スキャットマン)」の意味: 「僕はスキャットマン(スキャットで歌う男)だ」という名乗り。吃音のある自分を、スキャットという武器を持った存在として肯定している
- 歌詞のメッセージ: 誰でも何かしらの形で言葉につまずくことがある、だから自分らしく話せばいい、という励まし
- スキャットの部分: 意味の無い音節そのものが、言葉に頼らなくても伝えられることの象徴になっている
歌詞の和訳や日本語訳、カタカナで読める歌詞は、公式の歌詞カードや正規の歌詞配信サービスで確認してください(歌詞は著作物のため、この記事では意味の紹介にとどめます)。
なお、スキャットマン・ジョンは歌手として成功してからも話すときの吃音が治ったわけではなく、吃音を隠さずに語ることで、吃音のある人たちを励ます活動を続けました。アメリカの吃音支援団体のサイトでも、その歩みが紹介されています。
日本での人気とプッチンプリンのCM
スキャットマン・ジョンは、とくに日本で社会現象と呼べるほどの人気になりました。1996年には江崎グリコの「プッチンプリン」のCMに本人が出演し、CMソングの「プリプリ・スキャット」もシングルとして発売されています。「プッチンプリン」とスキャットを掛け合わせたこの曲で、子どもにも名前が知られるようになりました。のちのプッチンプリンのCMでも、スキャットマンの曲をアレンジした音楽が使われています。
病気と晩年
1998年に肺がんと診断され、闘病中の1999年6月に最後のアルバム『Take Your Time』を発表しました。同年12月3日、ロサンゼルスで57歳で亡くなっています。活動期間は5年ほどでしたが、スキャットという言葉を世界中に広めた歌手の一人です。
スキャットの歴史｜語源・発祥・元祖
スキャットの発祥は、20世紀初めのアメリカ南部、ニューオーリンズを中心に生まれたジャズです。楽器のソロと同じように声で即興するスタイルとして広まり、ジャズの発展とともに技術が磨かれていきました。ここでは語源から現代までの歴史を、時代順にたどります。
スキャットの語源と由来
scat という言葉の語源ははっきりしていません。よく挙げられる説は次の2つです。
- 擬音語説: 口から飛び出す細かい音節の響きを、そのまま言葉にしたという説
- 「さっと動く」説: 英語の scat には「素早く立ち去る」というくだけた意味があり、声が素早く跳ね回る様子にたとえたという説
どちらも決定的な証拠はなく、ジャズの現場で自然に使われ始めた呼び名が定着したと考えるのが自然です。由来が一つに定まらないこと自体、スキャットが楽譜や理論より先に「現場の遊び」として広がったことを示しています。
スキャットの始まり｜ルイ・アームストロングの「Heebie Jeebies」
スキャットの歴史でもっとも有名なのが、トランペット奏者で歌手のルイ・アームストロング(Louis Armstrong)の逸話です。1926年2月、自身のバンド「ホット・ファイブ」で「Heebie Jeebies」を録音している最中に歌詞の紙を落としてしまい、録音を止めないためにとっさに意味の無い音節で歌い続けた、という話です。アームストロング本人もこの話を語っていました。
ただし、この話は伝説として語られている面が大きいと考えられています。実際にはそれ以前からスキャットは歌われていて、「Heebie Jeebies」はスキャットを広く世に知らしめたヒット曲、と位置づけるのが正確です。
スキャットの元祖は誰か
録音に残っている例をさかのぼると、1910年代にはジーン・グリーン(Gene Greene)が「King of the Bungaloos」でスキャットのコーラスを録音しています。1925年にはフレッチャー・ヘンダーソン楽団の録音でドン・レッドマンがスキャットを歌っており、アームストロングより前の例として知られています。元祖を一人に決めることはできませんが、スキャットを芸術の域に高めて大衆に広めた人物という意味では、ルイ・アームストロングが元祖と呼ばれることが多いです。
ビバップ以降の発展
1930年代には、キャブ・キャロウェイが「Minnie the Moocher」(1931年)の「ハイデホー」というコール&レスポンスで大ヒットを飛ばし、スキャットはショーの見せ場になりました。1940年代に複雑な和音と速いテンポのビバップが登場すると、ディジー・ガレスピーらの影響を受けて、スキャットも楽器のアドリブと同じくらい高度な即興になります。
その頂点に立ったのがエラ・フィッツジェラルドです。「Flying Home」(1945年)や「Lady Be Good」(1947年)の録音、1960年のベルリン公演で歌った「How High the Moon」の長いスキャットは、今もお手本として聴かれています。日本では1969年に由紀さおりの「夜明けのスキャット」がヒットしてこの言葉が一般に知られ、1990年代にはスキャットマン・ジョンの登場で、若い世代にも広まりました。
スキャットのシラブル｜シャバダバ・ダバダバ・ドゥビドゥバ
スキャットで使う「ダ」「バ」「ドゥ」のような音のひとかたまりをシラブル(音節)と呼びます。シラブルの選び方で、同じメロディでも軽やかにも重たくも聞こえます。シラブルそのものの考え方はシラブルの解説記事で詳しく扱っているので、ここではスキャットでよく使う音に絞って紹介します。
よく使われるスキャットの音
| シラブル | 聞こえ方 | よく合う場面 |
|---|---|---|
| シャバダバ・シャバダバダ | 軽く弾む | ラウンジ風のポップス、映画音楽 |
| ダバダバ・ダバダ | 柔らかく流れる | ボサノヴァ、スロー〜ミディアムテンポ |
| ドゥビドゥバ・ドゥワ | ジャズらしい粘り | スウィングのソロ |
| バップ・ビバップ | 短く切れる | 速いテンポのアドリブ |
| ラララ・ルルル | なめらかで歌謡的 | 歌謡曲、子守歌風のメロディ |
| ウー・オー(woo・wo・woh) | 伸びやか | ロックやR&Bのコーラス |
英語圏のポップスでは「Woo」「Wo-oh」「Woh」のような掛け声もよく使われます。歌詞カードにはオノマトペ(擬音語)のように書かれますが、メロディに乗せて歌っている部分はスキャットの一種と考えてかまいません。
楽器をまねるシラブルの選び方
ジャズのスキャットでは、どの楽器のつもりで歌うかを決めるとシラブルが選びやすくなります。トランペットなら舌で音を区切る「ダ」「ドゥ」「バップ」、サックスなら息を流し続ける「ドゥビ」「ダ〜」、ギターのカッティングなら「チャカ」「チキ」、ベースなら低く響く「ドゥン」「ボン」、ドラムなら「ツ」「カ」「ブン」といった具合です。楽器の奏法や発音の仕方を口でまねることが、自然なスキャットへの近道です。
日本語話者がつまずく発音
日本語は「子音+母音」がセットなので、「バップ」を「バ・ッ・プ・ウ」と母音まで発音してしまいがちです。スキャットらしく聞かせるには、語尾の子音を母音なしで止めることが大切です。「バッp」「ドゥッt」のように、最後の口の形だけ作って息を止めるイメージで発音すると、英語圏のスキャットに近い切れのよさが出ます。
もうひとつのポイントは、すべての音を同じ強さで言わないことです。「ドゥビドゥバ」のように裏拍に当たる音を少し強く、残りを軽く流すと、言葉の上でリズムのうねりが生まれます。このアクセントの置き方は歌のリズム感を鍛える練習とも共通しています。
オノマトペとスキャットの違い
オノマトペ(擬音語・擬態語)は「ワンワン」「キラキラ」のように、音や様子を表す意味のある言葉です。スキャットのシラブルは何かを表すための言葉ではなく、音そのものを楽しむための音節という点が違います。ただし、歌詞の中にオノマトペを並べてリズムを作る曲もあり、その場合はスキャットに近い効果が生まれます。
スキャットの種類6つ｜即興から曲のフックまで
ひとくちにスキャットと言っても、使われ方はさまざまです。ここでは即興の度合いと曲の中での役割で、スキャットを6種類に分けて例とともに紹介します。自分がどの種類を歌いたいのかがわかると、練習の方向も決めやすくなります。
1. 即興(アドリブ)スキャット
ジャズのソロ回しで、楽器奏者と同じようにコード進行の上でその場で旋律を作るスキャットです。もっとも難しく、もっともスキャットらしい種類で、エラ・フィッツジェラルドの「How High the Moon」が代表例です。決まったメロディが無いぶん、和音の知識とリズムの引き出しが必要になります。
2. 楽器模倣スキャット
トランペットやベース、ドラムの音色を声でまねるスキャットです。前の章で紹介したシラブルの選び方がそのまま技術になります。声だけでバンド全体を表現するパフォーマンスや、アカペラのベースパート・ボイスパーカッション(ビート)もこの延長線上にあります。
3. コール&レスポンスのスキャット
歌い手がスキャットのフレーズを投げかけ、観客やバンドがまねして返す掛け合いです。キャブ・キャロウェイの「Minnie the Moocher」の「ハイデホー」が有名で、ライブで会場を一体にする定番の演出として今も使われています。
4. メロディ・スキャット
曲の主旋律そのものを、歌詞ではなくスキャットで歌う種類です。即興ではなく、作曲された旋律をスキャットで歌います。日本の「夜明けのスキャット」や、映画『男と女』の「ダバダバダ」がこのタイプで、言葉が無いぶん声の音色が主役になります。
5. コーラス・バッキングのスキャット
メインの歌の後ろで、コーラス隊が「シュビドゥバ」「ドゥワ」などのスキャットで和音やリズムを支える種類です。ドゥーワップのコーラスや、バッハの器楽曲をスキャットで歌ったスウィングル・シンガーズが代表例です。ひとりひとりのフレーズは単純でも、重なることで厚みのある伴奏になります。
6. フック(合いの手)のスキャット
ポップスで、サビの前後や間奏に「ラララ」「Woo」「シャラララ」などを入れて耳に残すスキャットです。誰でも一緒に歌えるのが特徴で、即興の要素はほとんどありません。カラオケで歌う曲に出てくるスキャットの多くはこの種類です。
なお、ジャズには楽器のアドリブソロに歌詞を付けて歌うヴォーカリーズ(vocalese)というスタイルもあります。キング・プレジャーの「Moody's Mood for Love」が有名ですが、こちらは歌詞があるのでスキャットとは別物です。名前がよく似たヴォカリーズ(vocalise)との違いは次の章で説明します。
スキャットとハミング・フェイク・ヴォカリーズ・コーラス・ラップの違い
歌詞を使わない歌い方や、即興で崩す歌い方はスキャット以外にもあります。似た言葉と混同しやすいので、「歌詞があるか」「その場で作るか」の2つの軸で整理しておきましょう。
図の右上がアドリブのスキャットです。ただし前の章のメロディ・スキャットのように、作曲された旋律をスキャットで歌う場合は左上寄りになります。以下、それぞれの違いを具体的に見ていきます。
スキャットとハミングの違い
ハミングとは、口を閉じて鼻に響かせながら「ん〜」「む〜」で旋律を歌うことです。スキャットとハミングの違いは、口を開けて子音と母音の音節を発音するかどうかにあります。ハミングは音節を変えないのでリズムを刻む力が弱く、メロディをなぞる・声を温めるといった使い方が中心です。スキャットは「ドゥ」「バ」と子音で音を区切るので、ドラムのような細かいリズムも表現できます。ハミングの効果や練習としての使い方はハミングの記事で詳しく解説しています。
スキャットとフェイクの違い
歌のフェイクとは、原曲の旋律を崩したり装飾したりして歌うことです。フェイクは歌詞はそのままで、音の動きを変えるのに対し、スキャットは歌詞そのものを使わない点が違います。たとえばサビの最後の一語を高く跳ね上げて歌うのはフェイク、間奏で「ダバダバ」と歌うのはスキャットです。R&Bやゴスペルでは、フェイクの流れでそのままスキャットに入るなど、両方を組み合わせる歌い方もよくあります。フェイクのやり方はフェイクの解説を参考にしてください。
スキャットとヴォカリーズ(ヴォーカリーズ)の違い
ヴォカリーズ(vocalise)は、歌詞を付けずに母音だけで歌う声楽の練習曲や歌曲のことで、ラフマニノフの「ヴォカリーズ」が有名です。歌詞が無い点はスキャットと同じですが、作曲された旋律を、母音でなめらかに歌うのが基本で、子音で刻むことも即興することもほとんどありません。ボイストレーニングの発声練習の意味で使われることもあり、詳しくはヴォカリーズの記事で扱っています。前の章で触れたジャズのヴォーカリーズ(vocalese)は、楽器のソロに歌詞を付けたもので、歌詞がある点でスキャットとは逆の発想です。
スキャットとコーラスの違い
コーラスは、メインの歌に重ねて歌う複数の声のことです。歌詞を歌うこともあれば、「ウー」「アー」やスキャットで歌うこともあります。つまりスキャットは歌い方、コーラスは役割の名前で、比べる軸が違います。コーラスがスキャットで和音を支える場合は、両方に当てはまります。声だけで全パートを作るアカペラでは、コーラスのパートの多くがスキャット的な音節で歌われます。アカペラについてはアカペラの記事も参考にしてください。
スキャットとラップの違い
ラップは、リズムに乗せて意味のある言葉を語るように歌う表現です。即興のフリースタイルラップは、その場で作るという点でアドリブのスキャットと共通していますが、ラップは言葉で意味を伝え、スキャットは音そのものを楽しむ点で正反対です。ヒップホップでも、言葉の合間に意味の無い音を入れてリズムを遊ぶ場面があり、そこではスキャットとラップが近づきます。
スキャットのやり方｜初心者の練習方法5ステップ
スキャットは「センスのある人が即興でやるもの」と思われがちですが、実際はまねる → 口を慣らす → 音階に乗せる → 短く作る → 伴奏で試すという順番で、段階的に身につけられます。いきなりアドリブに挑戦するより、この順で進めたほうが早く上達します。
ステップ1: 名演をまねて歌う
最初の練習は、好きなスキャットの録音を一音一音まねて歌うことです。ジャズの楽器奏者がソロをコピーするのと同じで、音の選び方・シラブル・リズムの崩し方がまとめて身につきます。短い部分を繰り返し再生して、まずは4小節だけ完全にコピーしましょう。耳で取るのが難しい場合は、スキャットのソロを採譜した楽譜(トランスクリプション)を探すか、自分で簡単な楽譜に書き起こすと、フレーズの構造が見えてきます。再生速度を落とせるアプリを使うと、速いフレーズも聞き取りやすくなります。
ステップ2: シラブルをリズムだけで言う
音程を付けずに、「ドゥビドゥバ」「ダバダバ」などのシラブルをメトロノームに合わせて言う練習です。メトロノームの音を2拍目と4拍目に鳴らし、そこに合わせて8分音符で音節を刻みます。慣れてきたら裏拍の音を強める、休符を入れる、3連符にするなど、リズムに変化を付けます。メトロノームはスマホのアプリで十分です。
ステップ3: 音階と分散和音に音節を乗せる
次に、ドレミファソラシドの音階や、ドミソのような分散和音(アルペジオ)を、シラブルで歌います。「ドゥ・ビ・ドゥ・バ…」と音節を変えながら上り下りすると、音程とリズムを同時にコントロールする感覚がつかめます。ジャズらしさを出したいなら、ブルース・スケール(ド・ミ♭・ファ・ファ#・ソ・シ♭)を使うのがおすすめです。音程が不安な人は歌の音程の記事も参考にしてください。
ステップ4: 2小節のフレーズを作る
いきなり長いアドリブを作るのではなく、2小節の短いフレーズを1つ作って、何度も歌えるようにします。コピーした名演の一部を少し変えるだけでもかまいません。フレーズの「手持ち」が増えるほど、本番の即興で使える材料が増えます。自分のフレーズをメモしておく習慣をつけましょう。フレーズの作り方に迷ったら、曲のメロディの最後の2小節を、リズムだけ変えてスキャットで歌い直すのが簡単な方法です。
ステップ5: 伴奏に合わせて即興し、録音する
最後に、ジャズのスタンダードナンバーの伴奏音源(カラオケ音源やマイナスワン)や、コード進行を再生できる伴奏アプリに合わせて、実際にスキャットで歌ってみます。最初はコール&レスポンスのつもりで、2小節歌って2小節休む、を繰り返すと組み立てやすくなります。必ず録音して聴き返すことが上達の近道です。歌っている最中は気づかないリズムのずれや、同じフレーズの使い回しがよくわかります。
カラオケで練習するなら、スキャットのある曲を選んで、原曲のスキャット部分を完全にまねる→一部を自分のフレーズに差し替える、という流れで練習すると、人前で歌う度胸もつきます。
スキャットを上手く歌うコツ｜難しい・できないときの対処法
スキャットが難しいと感じる理由は、たいてい「何を歌えばいいかわからない」「リズムがもたつく」「恥ずかしくて声が小さくなる」の3つに分けられます。原因ごとに対策を変えると、できない状態から抜け出しやすくなります。
歌う音が浮かばないときは「借りる」
即興は無から生まれるものではなく、覚えているフレーズの組み合わせです。音が浮かばないのは、手持ちのフレーズが少ないだけ。名演からコピーしたフレーズや、曲のメロディの一部をスキャットで歌い直すところから始めましょう。メロディを少しずつ崩していくと、自然に自分のフレーズに変わっていきます。
リズムがもたつくときは音節を減らす
速いスキャットを目指して音節を詰め込みすぎると、舌が回らずリズムが崩れます。まずは4分音符と休符だけで歌い、拍の頭と裏を正確に取れるようにしてから、8分音符・3連符と細かくしていきます。スキャットのかっこよさは音数より、休符の置き方と後ろ寄りのノリで決まります。ジャズのノリについてはグルーヴやシンコペーションの記事も役立ちます。
恥ずかしいときは楽器になりきる
意味の無い音を人前で歌うのは、慣れないうちは照れくさいものです。「歌う」のではなく「トランペットを吹いている」つもりで声を出すと、気持ちが楽になります。小さな声でぼそぼそ歌うとリズムも音程もぼやけるので、楽器と同じ音量を出すイメージを持ちましょう。
喉に負担をかけないための注意
速い音節を強い息で繰り返すと、喉が締まって声がかすれることがあります。スキャットは息の量より、舌と唇の動きで音を区切るのがコツです。声が枯れる、痛みや違和感が続くといった場合は練習を中断し、症状が続くときは耳鼻咽喉科を受診してください。
独学で伸び悩んだらレッスンを受ける
スキャットはリズム・音程・和音の知識が組み合わさるので、独学ではどこでつまずいているのか見えにくいことがあります。ジャズボーカルを教えている講師なら、自分の録音を聴いてもらって具体的な直し方を教わることができます。ジャズやポップスの歌い方を習えるボイトレ教室は、ボイトレ教室検索で地域から探せます。
スキャットの名曲・有名曲一覧｜ジャズ・洋楽
スキャットを身につけるいちばんの教材は、名演を聴くことです。ここではジャズの歴史に残る名曲から、洋楽ポップス・映画音楽まで、スキャットのある曲を一覧にまとめました。練習でコピーする曲を選ぶときの参考にしてください。
ジャズのスキャット名曲
| 曲名(発表年) | 歌手 | 聴きどころ |
|---|---|---|
| Heebie Jeebies(1926年) | ルイ・アームストロング | スキャットを広めた歴史的録音。素朴で明るい音節 |
| Minnie the Moocher(1931年) | キャブ・キャロウェイ | 「ハイデホー」のコール&レスポンス |
| Flying Home(1945年) | エラ・フィッツジェラルド | スウィングするホーンのようなスキャット |
| Lady Be Good(1947年) | エラ・フィッツジェラルド | ビバップのフレーズを声で歌いこなす |
| How High the Moon(1960年のライブ) | エラ・フィッツジェラルド | 他の曲の引用を交えた長大なアドリブ |
| Oop-Pop-A-Da(1947年) | ディジー・ガレスピー | ビバップの「バップ」を体現する掛け合い |
ジャズの名盤から1枚選ぶなら、エラ・フィッツジェラルドの『Ella in Berlin』がおすすめです。「How High the Moon」のスキャットはお手本として何度も引用される演奏で、スキャットのフレーズの組み立て方、引用の使い方、観客との呼吸のすべてが詰まっています。
洋楽ポップス・映画音楽のスキャット
| 曲名(発表年) | 歌手・作品 | 聴きどころ |
|---|---|---|
| 男と女(1966年) | ニコール・クロワジール、ピエール・バルー | 「ダバダバダ」のメロディ・スキャット |
| The Great Gig in the Sky(1973年) | ピンク・フロイド | 歌詞の無い即興のボーカル |
| Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)(1994年) | スキャットマン・ジョン | ダンスビートに乗せた高速スキャット |
| Scatman's World(1995年) | スキャットマン・ジョン | キャッチーなフックとしてのスキャット |
映画『男と女』の主題歌は、フランシス・レイ作曲の旋律を「ダバダバダ」のスキャットで歌う、メロディ・スキャットの代表曲です。女性ボーカルのスキャットを洋楽で探している人には、ピンク・フロイドのアルバム『狂気(The Dark Side of the Moon)』に収録された「The Great Gig in the Sky」もおすすめです。セッション歌手のクレア・トリーが、言葉を使わずに即興で歌った声が、ロック史に残る名演として知られています。
名曲を練習に使うときの選び方
- 初心者: 「Heebie Jeebies」や「Minnie the Moocher」のように、テンポがゆっくりで音節が単純な曲
- 中級者: 「Flying Home」のように、ホーンのようなフレーズを含む曲
- 上級者: 「How High the Moon」のように、速いテンポで長くアドリブする曲
どの曲も、まずはスキャット部分の4小節だけをコピーするところから始めましょう。1曲を丸ごと覚える必要はありません。
スキャット歌手一覧｜男性・女性の名シンガー
スキャットの名手には、それぞれはっきりした個性があります。同じスキャットでも、明るく素朴な人、楽器のように正確な人、声の可能性を広げた人とさまざまです。好きな声のタイプの歌手を見つけて、その人を集中的に聴くのが上達の近道です。
女性のスキャット歌手
| 歌手 | 特徴 |
|---|---|
| エラ・フィッツジェラルド | 「スキャットの女王」と呼ばれる第一人者。明るい声と正確な音程で、ビバップのフレーズも自在に歌う |
| サラ・ヴォーン | 広い音域と深い声の響き。オペラ歌手のような豊かな声でスキャットを歌う |
| アニタ・オデイ | リズムを細かく刻む、ドラムのようなスキャットが持ち味 |
| ベティ・カーター | 大胆にリズムと和音を崩す、前衛的なスキャット |
女性歌手のスキャットを聴き始めるなら、エラ・フィッツジェラルドとサラ・ヴォーンの2人は外せません。エラは軽やかで明るく、サラは深く豊かな声と、同じスキャットでも聞こえ方が大きく違うので、聴き比べると自分の声に合うスタイルが見えてきます。
男性のスキャット歌手
| 歌手 | 特徴 |
|---|---|
| ルイ・アームストロング | スキャットを世に広めたトランペット奏者・歌手。しゃがれ声の明るいスキャット |
| キャブ・キャロウェイ | 観客を巻き込むコール&レスポンスの名手 |
| メル・トーメ | なめらかでやわらかい声の、品のあるスキャット |
| アル・ジャロウ | パーカッションや楽器の音を声で再現する、技巧的なスキャット |
| ボビー・マクファーリン | 声だけで伴奏とメロディを同時に表現する、声の可能性を広げた歌手 |
男性のジャズボーカルでスキャットを学ぶなら、明るさのルイ・アームストロング、技巧のアル・ジャロウ、自由な発想のボビー・マクファーリンと、3人を聴き比べるのがおすすめです。とくにアル・ジャロウやボビー・マクファーリンの声は、スキャットが「歌」の枠を超えて楽器そのものになりうることを教えてくれます。
歌手からスキャットを学ぶときのポイント
名シンガーのスキャットを聴くときは、旋律だけでなくどのシラブルをどこで使っているかに注目してください。高い音では開いた母音、速いフレーズでは短い子音、フレーズの終わりでは「ダ〜ン」と伸ばす、といった使い分けが見えてきます。日本のスキャット歌手については、次の章で紹介します。
日本のスキャット｜夜明けのスキャット・アニメ・邦楽
日本でスキャットという言葉が広く知られるきっかけになったのは、1969年の歌謡曲のヒットでした。その後もアニメの劇伴やJ-POP、ロックバンドの曲名にまで、スキャットはさまざまな形で登場しています。
由紀さおり「夜明けのスキャット」
「夜明けのスキャット」は、由紀さおりが1969年3月にリリースしたシングルです。作詞は山上路夫、作曲者はいずみたく、編曲は渋谷毅。もともとはTBSのラジオ番組「夜のバラード」のテーマ曲として作られたもので、オリコンの週間チャートで1位を獲得しました。日本で初めてヒットしたスキャットの曲と言われ、当時はスキャットという言葉自体を知らない人も多かったため、この曲で言葉が一気に広まりました。
曲は「ルルル」「ラララ」のスキャットで歌い出し、言葉による歌詞はごく短いのが特徴です。歌詞の意味を言葉で説明するより、透き通った声の響きで夜明けの静けさや切なさを感じさせる曲で、歌詞が少ないからこそ聴く人それぞれが情景を思い描けます。2011年には、由紀さおりがアメリカのバンドのピンク・マルティーニと組んだアルバム『1969』で、この曲を改めて録音し、海外でも話題になりました。
夜明けのスキャットを歌う人(原曲の歌手)は由紀さおりで、今もカラオケや歌番組で歌われ続けています。ものまねやデュエット、ピアノやギター、大正琴などの楽器で演奏されることも多い曲です。楽譜は楽譜販売サイトで各種の編成のものが出ているので、演奏したい楽器に合わせて探してみてください。無料で公開されている楽譜を使うときは、著作権者の許諾を得たものかどうかを確認しましょう。原曲を聴くならCDや配信サービスのほか、YouTube(ユーチューブ)などの動画は公式チャンネルのものを選ぶと安心です。
川島和子と『宇宙戦艦ヤマト』のスキャット
アニメの世界でスキャットといえば、川島和子の名前が挙がります。アニメ『宇宙戦艦ヤマト』の劇伴「無限に広がる大宇宙」で聴ける、言葉を使わない女性の声を担当した歌手です。広い宇宙の静けさを、楽器ではなく人の声で表現したこのスキャットは、作品を象徴する音として今も多くの人の記憶に残っています。言葉の無い声は、映像の邪魔をせずに感情だけを伝えられるため、アニメや映画のサウンドトラックでよく使われます。
人間椅子「無情のスキャット」
ロックの世界では、ハードロックバンド人間椅子の「無情のスキャット」(2019年)が知られています。作詞・作曲はギターの和嶋慎治で、アルバム『新青年』に収録されました。8分を超える長い曲で、公開されたミュージックビデオは約1か月で再生回数100万回を超え、バンドの代表曲の一つになっています。曲名にスキャットとありますが、ジャズのスキャットとは違い、重いギターリフと日本的な情念を組み合わせたロックの曲です。
J-POP・邦楽で聴けるスキャット
J-POP(JPOPとも表記)や邦楽では、スキャットはサビの前後や間奏、曲の最後に入る「ラララ」「シャラララ」「Woo」などのフックとして使われることがほとんどです。歌詞のある部分のあとにスキャットを入れると、言葉で言い尽くした気持ちを音だけで引き延ばすような効果が生まれます。お気に入りの曲を聴き直して、歌詞カードに無い声の部分を探してみると、意外な曲にスキャットが入っていることに気づくはずです。
ジャンル別のスキャット｜ジャズ・ロック・クラシック・合唱・アカペラ
スキャットはジャズで生まれましたが、今ではジャンルごとに違う役割を担っています。同じ「意味の無い音節で歌う」技法でも、ジャンルによって求められる声の出し方や音節の選び方が変わります。
ジャズ・ブルースのスキャット
ジャズでは、スキャットは楽器と対等な即興ソロです。コード進行に沿って旋律を作り、ドラムやベースとリズムで会話します。ジャズの母体の一つであるブルースでも、短いフレーズを繰り返しながら崩していくスキャットがよく歌われます。ブルースはコード進行が単純なので、スキャットの即興を練習する最初の題材にも向いています。ジャズダンスの伴奏や、ビッグバンドのショーでも、スキャットは盛り上げ役として欠かせません。
ロック・ヒップホップのスキャット
ロックでは、言葉にならない叫びや声の伸びが、感情を最大限に伝える手段になります。前の章で紹介したピンク・フロイド(ピンクフロイドとも表記)の「The Great Gig in the Sky」は、アルバム『狂気』の中で、言葉を使わずに声だけで感情の起伏を描いた例です。ヒップホップでは、ラップの合間に入る掛け声や、ビートに合わせた意味の無い音が、スキャット的な役割を果たします。
クラシック・オーケストラ・合唱のスキャット
クラシックの器楽曲をスキャットで歌うという試みも生まれました。代表がスウィングル・シンガーズで、1963年のアルバム『Jazz Sébastien Bach』では、バッハの器楽曲を「ダバダバ」といった音節で歌い、グラミー賞を受賞しています。オーケストラの伴奏に声を楽器のように溶け込ませる使い方は、映画やアニメ、ドラマ、ゲームのサウンドトラックでもおなじみです。
学校の合唱でも、スキャットを取り入れた編曲のポップスや、いくつかの曲をつないだソング・メドレーの合唱曲がよく歌われます。合唱でのスキャットは、全員の音節をそろえることが何より大切で、「ドゥ」と「ドゥー」が混ざるだけでリズムがぼやけて聞こえます。
アカペラのスキャットとボイスパーカッション
楽器を使わないアカペラでは、ベースやコード、ドラムのすべてを声で担当するため、スキャットの技術がそのまま伴奏の技術になります。ベースは「ドゥン」「ボン」、コーラスは「ジャン」「ワウ」、ドラムはボイスパーカッション(ビート)で「ツ」「ク」「ブン」と、パートごとにシラブルを決めて歌います。アカペラのスキャットは即興より、編曲された音節を正確にそろえることが重要です。
「スキャット」という名前の別のもの｜医療・研究・航空・釣りなど
「スキャット」で検索すると、歌唱法とはまったく関係のないものもたくさん出てきます。英語の頭文字をとった略語や、商品名・グループ名に使われているためです。歌のスキャットを調べていて混乱しないように、主なものを一覧にしました。詳しい情報はそれぞれの公式情報で確認してください。
| 名称 | 分野 | どんなものか |
|---|---|---|
| SCAT(スポーツ脳震盪評価ツール) | 医療 | スポーツ中の頭部のけがで、脳震盪が疑われる選手を標準化された手順で評価するためのツール。2023年の最新版はSCAT6 |
| SCAT(質的研究の分析手法) | 研究 | 大谷尚が考案したインタビュー調査などで得た質的データの分析方法(質的分析)。Steps for Coding and Theorization の略で、論文の分析手法として使われる |
| SCAT航空(スキャット・エアラインズ) | 航空 | カザフスタンのシムケントを拠点とする航空会社 |
| カバースキャット・スレンダースキャット | 釣り | 釣具メーカーのデプスが販売する、バス釣り用のワーム |
| 星屑スキャット | 音楽ユニット | ミッツ・マングローブ、ギャランティーク和恵、メイリー・ムーの3人による歌謡ユニット |
| スキャット(洗浄剤) | 理化学 | 実験器具を浸けて洗う液体洗浄剤(洗剤)。研究用試薬を扱うナカライテスクなどが販売 |
| スキャットダディ | 競馬 | アメリカの種牡馬。米国三冠馬ジャスティファイの父 |
| スキャットパック(Scat Pack) | 自動車 | アメリカの自動車メーカー、ダッジのスポーツモデルのグレード名 |
医療のSCAT(脳震盪の評価)について
医療の分野で「スキャットとは」と調べられるのは、主にスポーツ現場で使われる脳震盪の評価ツールです。症状の確認、記憶や集中の検査、バランスの検査などを組み合わせて評価しますが、このツールだけで脳震盪かどうかを診断するものではありません。頭を打ったあとに頭痛・吐き気・ふらつきなどがある場合は、自己判断せずに医療機関を受診してください。
星屑スキャットとは
星屑スキャットは、2005年に結成された女装の歌謡ユニットです。メンバーはテレビでもおなじみのミッツ・マングローブ、ギャランティーク和恵、メイリー・ムーの3人で、2012年にシングル「マグネット・ジョーに気をつけろ」でデビューしました。昭和歌謡を思わせるコーラスワークが持ち味です。ユニット名にスキャットとありますが、ジャズのスキャットを専門にしているグループではありません。公演やチケットの情報は所属事務所やレコード会社の公式サイトで確認してください。
「シップスキャット」「スキャッタグラム」は別の言葉
「シップスキャット」で検索されることがあるのは、現代美術作家ヤノベケンジの彫刻シリーズ「SHIP'S CAT(シップス・キャット)」です。「船乗り猫」という意味で、英語の ship's cat を続けて読むと「シップスキャット」と聞こえるため、スキャットと一緒に検索されています。大阪中之島美術館の「SHIP'S CAT(Muse)」などが知られていますが、歌のスキャットとは関係ありません。同じように、統計で使う散布図を意味する「スキャッタグラム(scattergram)」も、綴りが似ているだけの別の言葉です。
よくある質問
- スキャットとハミングの違いは何ですか?
- ハミングは口を閉じて「ん〜」で旋律をなぞる歌い方、スキャットは口を開けて「ダバ」「ドゥビ」などの音節を発音し、メロディとリズムを表現する歌い方です。音節で音を区切れるぶん、スキャットのほうが細かいリズムを表現できます。
- スキャットで使う音節は決まっていますか?
- 決まったルールはありません。ただし「ダ」「バ」「ドゥ」のような破裂音は音を区切りやすく、「ラ」「ル」はなめらかに聞こえるなど、音節によって聞こえ方が変わります。まねたい楽器や曲の雰囲気に合わせて選ぶのが基本です。
- 初心者でもスキャットはできますか?
- できます。いきなり即興に挑戦するのではなく、名演の4小節をコピーする、シラブルをメトロノームに合わせて言う、音階に音節を乗せる、という順に練習すれば、初心者でも少しずつ自分のフレーズが作れるようになります。
- 「夜明けのスキャット」は誰の曲ですか?
- 由紀さおりが1969年にリリースした曲で、作詞は山上路夫、作曲はいずみたくです。日本で初めてヒットしたスキャットの曲と言われています。
- スキャットマン・ジョンの吃音は治ったのですか?
- 歌手として成功してからも、話すときの吃音が完全になくなったわけではありません。吃音を隠さずに語り、スキャットを自分の武器にした姿が、多くの人を励ましました。
まとめ
スキャットとは、歌詞の代わりに意味を持たない音節で、メロディとリズムを声で表現する歌唱法です。最後に要点を振り返ります。
- 意味: 英語表記は scat。音程・リズム・音節の3つがそろった、声を楽器として使う歌い方
- 歴史: ジャズで生まれ、1926年のルイ・アームストロング「Heebie Jeebies」で広まり、エラ・フィッツジェラルドらが高度な芸術にした
- 種類: 即興・楽器模倣・コール&レスポンス・メロディ・コーラス・フックの6種類
- 違い: ハミングは口を閉じる、フェイクは歌詞を残して崩す、ヴォカリーズは作曲された旋律を母音で歌う
- 練習方法: まねる → シラブルをリズムで言う → 音階に乗せる → 2小節を作る → 伴奏で即興、の5ステップ
- 日本では: 由紀さおり「夜明けのスキャット」、宇宙戦艦ヤマトの川島和子、そしてスキャットマン・ジョンが言葉を広めた
スキャットは、リズム感・音程・発音のすべてを鍛えられる練習でもあります。ふだんの歌にスキャットを少し取り入れるだけで、表現の幅は大きく広がるでしょう。歌の表現をもっと広げたい人は歌の表現力の記事も参考にしてください。独学で行き詰まったら、ジャズやポップスを教えている先生に習うのが近道です。お近くのボイトレ教室はボイトレ教室検索から、地域や駅で探せます。