アカペラとは｜意味・語源・英語のスペル
アカペラとは、楽器の伴奏を付けずに、人の声だけで歌うこと、またはそうして歌われる音楽のことです。簡単に言えば「声だけの音楽」で、一人で歌う場合も、複数人でハーモニーを重ねる場合もアカペラと呼びます。日本では、メロディを歌うリードに、和音を作るコーラス、低音を支えるベース、ドラムの代わりのボイスパーカッションを組み合わせた、5〜6人のバンド形式を思い浮かべる人が多いでしょう。
アカペラの意味と定義
アカペラとは何かを一言で表すなら、定義の核心は「伴奏がない」ことです。歌う人数やジャンルは問いません。クラシックの無伴奏合唱、教会の聖歌、ゴスペル、ジャズのコーラス、J-POP のカバーまで、楽器を鳴らさずに声だけで成り立っていれば、どれもアカペラです。カラオケの伴奏を止めて歌うことや、歌い出しだけを声だけで歌う演出も、広い意味ではアカペラと言います。
一方で「ボイスパーカッション(ボイパ)の音は楽器ではないのか」という疑問がよく出ますが、口で出している音なので声の一部とみなされ、ボイパ入りの編成もアカペラに含まれます。反対に、手拍子や足踏み程度を加える演奏は、アカペラと呼ぶかどうか団体や大会の規定によって扱いが分かれます。
アカペラの語源と由来｜何語で、何の略か
アカペラはイタリア語の a cappella(ア・カッペッラ)が語源です。cappella は「礼拝堂・聖堂」、a は「〜の様式で」を表し、直訳すると「礼拝堂風に」「聖歌隊のやり方で」という意味になります。「アカペラってどういう意味?」「なんの略?」と聞かれることがありますが、何かの略語ではなく、イタリア語の熟語をそのままカタカナにした言葉です。つまり、アカペラの語源はイタリア語で、原語の意味は「礼拝堂風に」です。
音楽用語としての由来は、ヨーロッパの教会音楽にあります。16世紀ごろのルネサンス期には、パレストリーナらによる伴奏なしの多声の宗教曲が礼拝で歌われ、こうした「礼拝堂での歌い方」が無伴奏の歌の代名詞になりました。起源をさらにさかのぼれば、楽器より先に人は声で歌っていたので、声だけの音楽そのものは人類の歴史と同じくらい古いと言えます。教会音楽が発祥の言葉が、のちにジャンルを問わず「無伴奏で歌うこと」全般を指すように広がりました。
アカペラの英語表記・スペルと読み方
アカペラを英語で書くと、綴りはイタリア語と同じ a cappella(a と cappella の2語に区切り、p は2つ)が標準です。ローマ字で akapera と書いても英語では通じません。英語での発音は「ア・カペラ」に近く、英語で「アカペラで歌う」は sing a cappella と表現します。英語圏では a capella(p が1つ)や acapella(1語)という綴りも見かけますが、辞書の見出しや正式な表記としては a cappella が基本です。日本語の正式名称に当たるものは特になく、カタカナの「アカペラ」が一般的な表記で、ひらがなで「あかぺら」と書かれることもあります。英語表記を問われたら a cappella と書くのが無難です。ちなみに韓国語では「아카펠라」、中国語では「阿卡贝拉」や「无伴奏合唱」と表します。
アカペラの言い換え・類語
アカペラを日本語で言い換えるなら「無伴奏」「無伴奏合唱」「声だけの演奏」が近い表現です。類語として「ボーカルアンサンブル」「ボーカルグループ」も使われますが、これらは伴奏の有無を問わない言葉なので、厳密には同じ意味ではありません。英語圏では、伴奏なしで歌うバンド形式を vocal band、大学のアカペラサークルの文化を collegiate a cappella と呼ぶこともあります。和製英語ではなく、イタリア語由来の外来語であることも覚えておきましょう。
アカペラと合唱・ゴスペル・コーラスの違い
アカペラと混同されやすい言葉に、合唱・ゴスペル・コーラス・独唱があります。結論から言うと、アカペラは「伴奏があるかないか」を表す言葉で、合唱やゴスペルは「編成」や「ジャンル」を表す言葉です。軸が違うので、「アカペラの合唱」「アカペラのゴスペル」のように組み合わせて使えます。
アカペラと合唱の違い
合唱は、1つのパートを複数人で歌う形式です。ソプラノを10人、アルトを10人というように、同じ旋律を何人もで重ねて厚みを出します。合唱にはピアノ伴奏付きの曲も多く、伴奏なしで歌うものを特に「無伴奏合唱」「アカペラ合唱」と呼びます。
一方、日本で「アカペラ」と言うときのバンド形式は、1パートを1人で担当するのが基本です。5人なら5つのパートがあり、一人ひとりの声がそのまま聞こえるので、個人の音程やリズムの精度がよりシビアに求められます。マイクを1人1本使い、ポップスのバンドのような音作りをするのも、合唱との大きな違いです。英語でも合唱は chorus や choir と言い、a cappella とは区別されます。
アカペラとゴスペルの違い
ゴスペルは、アメリカのアフリカ系の教会で生まれたキリスト教の音楽ジャンルです。神への賛美を歌詞にし、手拍子やコール・アンド・レスポンスで盛り上げるのが特徴で、ピアノやオルガン、バンドの伴奏が付くのが一般的です。つまりゴスペルは伴奏付きで歌われることが多く、伴奏なしで歌えば「アカペラのゴスペル」になります。日本の代表的なアカペラグループであるゴスペラーズの名前もゴスペルに由来しますが、彼らが歌う曲の多くは宗教曲ではなくポップスです。
アカペラとコーラス・ハモリ・ユニゾンの違い
コーラスは「合唱」の英語であると同時に、ポップスではリードボーカルの後ろで和音を付ける歌(バックコーラス)も指します。アカペラの中でも、リード以外のパートをまとめて「コーラス」と呼ぶことがあります。ハモリ(ハーモニー)は、異なる高さの音を同時に重ねて和音を作ること、ユニゾンは全員が同じ高さの同じ旋律を歌うことです。アカペラはハモリを中心に組み立てますが、曲の山場であえてユニゾンにして力強さを出すアレンジもよく使われます。
アカペラと独唱・ソロの違い
独唱(ソロ)は1人で歌うことで、伴奏の有無は問いません。ピアノ伴奏付きの独唱もあれば、伴奏なしの独唱もあり、後者は「ソロのアカペラ」です。卒業式やオーディションで「アカペラで1曲歌ってください」と言われるのは、この伴奏なしの独唱のことです。
図のように、伴奏がない下の段がすべてアカペラです。そのうち1パートを1人で担当するのがバンド形式のアカペラ、複数人で担当するのが無伴奏合唱にあたります。
アカペラのパート構成と役割｜リード・コーラス・ベース・ボイパ
バンド形式のアカペラは、楽器バンドの役割を声で置き換えたものです。メロディを歌うリード(ボーカルの代わり)、和音を作るコーラス(ギターやキーボードの代わり)、低音を支えるベース(ベースギターの代わり)、リズムを刻むボイスパーカッション(ドラムの代わり)の4つの役割で成り立っています。
リードの役割｜リードとは
リード(Lead)とは、曲の主旋律と歌詞を歌うパートで、楽器バンドのボーカルにあたります。曲の顔なので、歌詞の伝わり方と表現力が最も問われます。1曲の中でリードを交代する「リード回し」や、2人が同時に主旋律を分け合う「ダブルリード」もあり、男女でリードを分ければ1曲の中で雰囲気を大きく変えられます。
コーラスパートの役割｜トップ・セカンド・サード・4th
コーラスは、リードの後ろで和音を作るパートです。音の高い順にトップ(1st)・セカンド(2nd)・サード(3rd)と呼び、人数が多いバンドでは4th(フォース)まで置きます。トップとは最も高い音を担当するパートで、和音のきらびやかさを決めます。セカンドは中音域で和音の中身を埋め、サードは低めの音で厚みを補います。4thとは、さらに音を足して和音を豊かにする4番目のコーラスのことです。
コーラスは「アー」「ウー」のような母音や、「ドゥ」「ダバ」といったシラブル(意味のない音節)で歌うことが多く、時には歌詞を一緒に歌って厚みを出します。音域の目安は、女性中心のバンドならトップがソプラノ、セカンドがメゾソプラノ〜アルト、サードがアルトに近い高さです。男性中心ならトップがテノール、サードがバリトン付近になります。セカンド・サードの音域は編曲によって大きく変わるので、自分の出しやすい高さと相談してパートを決めましょう。
ベースの役割と音域
ベースは和音の一番下の音(根音)を歌い、曲の土台とコード感を支えるパートです。ベースがしっかりしていると、上のパートは音程を取りやすくなります。音域は男性の低い声が中心で、下は低いミ(E2)あたりまで出ると多くの編曲に対応できます。合唱の「バス」とほぼ同じ高さですが、アカペラでは「ドゥン」「ボン」のように楽器のベースを真似た発音で歌うのが特徴です。女性ベースもいて、女性だけのバンドでは低めの声の人がオクターブ上でベースを担当します。
ボイスパーカッション(ボイパ)の役割｜ビートボックスとの違い
ボイスパーカッションは口でドラムの音を出してリズムを刻むパートで、ボイパ、パーカス、VP(Vocal Percussion の略)とも呼ばれます。バスドラム・スネア・ハイハットの音を口で作り分け、バンド全体のテンポとノリをまとめます。似た言葉のビートボックス(ヒューマンビートボックス)は、1人でリズムとベースや効果音まで表現するソロのパフォーマンスとして発展したもので、ボイパはあくまでバンドの一員としてアンサンブルに溶け込む演奏を重視する点が違います。ボイパなしで、コーラスとベースだけで歌う編成もよくあります。
図はあくまで目安で、リードの高さは曲によって大きく変わり、コーラスの上下が入れ替わる場面もあります。
アカペラの人数と編成｜3声・4声・5声・6人組など
アカペラの編成は人数とパート数で表します。「4声」はリードを含めて4つの音を同時に鳴らす編成、「5声」なら5つの音です。代表的な編成をまとめると次のとおりです。
| 人数 | よくある編成 | 特徴 |
|---|---|---|
| 2人・3人(3人組) | リード+ハモリ、または3声 | 和音が薄い分、一人ひとりの声が際立つ。デュエット曲や小編成のカバー向き |
| 4人(4人組) | リード・コーラス2・ベース | 4声で基本の和音がそろう最小限の構成 |
| 5人(5人組) | リード・コーラス2・ベース・ボイパ | 楽器バンドに近い音が出せる、日本で最も一般的な形 |
| 6人(6人組) | リード・コーラス3・ベース・ボイパ | 5声+ボイパで和音に厚み。学生バンドの定番 |
| 7人・8人 | コーラスを増やした6声〜7声 | 重厚なサウンド。ジャズや合唱寄りの編曲向き |
男女混成のバンドでは、高いパートを女性、低いパートを男性が受け持つことで、5人組でも広い音域をカバーできます。女性だけ・男性だけのバンドでは音域が近い分、声の溶け合いが良くなる反面、高音や低音の担当者の負担が大きくなります。最初のパート分けでは、低い声が出る人をベース、声が通る人をリードにして、あとは音域で上から順に割り当てるのが一般的です。
アカペラのやり方｜初心者の始め方と練習方法
アカペラは、声さえあれば今日から始められる音楽です。必要なものは、音を確認するためのピッチパイプ(またはチューナーアプリ)、楽譜、練習を録音するスマホくらいで、高価な道具はいりません。ここでは初心者がバンドで1曲を仕上げるまでのやり方と、上手くなるための練習方法を順番に紹介します。
アカペラを始める手順
- メンバーとパートを決める: 5〜6人を目安に集め、前の章のとおり音域でパートを割り振る
- 曲と楽譜を決める: 最初は全員が知っている、テンポがゆっくりめの曲を選ぶ
- パートごとに音を覚える: 楽譜や音源で自分のパートを一人で歌えるまで練習する
- 合わせる: ベースとリードから順に音を重ね、全員で通す
- 録音して聴き返す: ずれている箇所を確認し、部分練習を繰り返す
いきなり全員で合わせると、誰がずれているのか分からなくなります。図のように、少ない声部から順に重ねていくのが上達の近道です。
音程をそろえるコツ｜ピッチパイプとチューニング
伴奏がないアカペラでは、歌い始めの音を全員で共有するチューニングが欠かせません。ピッチパイプ(音を出す笛)やチューナーアプリで最初の音を鳴らし、各パートが自分の開始音を確認してから歌い出します。演奏中に全体の音程が少しずつ下がっていく(ピッチが落ちる)のはアカペラによくある悩みで、原因の多くは息の支えが弱くなることと、下がり気味の音程で歌う癖です。音程がずれると和音が濁るので、特に長く伸ばす音は意識して支えましょう。メンバー同士で歌いやすいキーが違うときは、リードに合わせて移調し、他のパートは編曲で音域を調整するのが基本です。ピッチとは音の高さのことで、音程の正確さはアカペラの出来を最も左右します。曲の終わりにもう一度ピッチパイプを鳴らし、どれだけずれたかを確認する習慣をつけると改善が早くなります。音程の取り方の基本は音程の記事も参考にしてください。絶対音感は必要なく、隣の人の声との関係で音を合わせる相対的な感覚のほうが大切です。
他のパートにつられない方法
初心者が最初にぶつかる壁が、隣のパートやリードのメロディにつられて自分の音を見失うことです。つられないための練習方法は次のとおりです。
- 自分のパートを、伴奏も他の声もない状態で一人で歌えるまで覚える
- 片耳をふさいで自分の声を骨伝導で聴きながら歌う
- 2人で組み、お互いのパートを交互に入れ替えて歌う
- 和音が合ったときの「響きが一つになる感覚」を覚え、その状態を目指す
上手くなるにはどうすればいいか｜下手に聞こえる原因
自分の声を録音して「下手くそ」と落ち込む人もいますが、アカペラが上手い人も最初から上手かったわけではありません。うまい人の歌い方には共通点があり、裏返せば下手に聞こえる原因もはっきりしています。アカペラが下手に聞こえる原因は、主に音程のずれ・リズムのずれ・声量のバランスの3つです。特にリズムは、伴奏がない分ボイパとベースに頼りがちですが、全員が同じテンポ感を持っていないと揃いません。メトロノームを鳴らして練習する、言葉の子音を出すタイミングをそろえる、ブレス(息継ぎ)の位置をパート間で決めておく、といった基本が効きます。声量はリードを一番大きく、コーラスはそれを包む程度に抑えるのが基本で、コーラスが大きすぎるとリードの歌詞が聞こえなくなります。呼吸と声量の土台はブレスの記事で詳しく解説しています。
アカペラが難しいと言われる理由は、ごまかしが利かない点にあります。一方で、録音を聴き返して原因を一つずつ潰していけば、着実に上達が実感できるのもアカペラの魅力です。一人ひとりの歌唱力を伸ばしたいなら、発声の基礎をボイトレで学ぶのも有効です。音程やリズムを判定してくれる練習アプリを使えば、自宅でも客観的に確認できます。
パート別の練習とコツ｜リード・コーラス・ベース・ボイパ
アカペラのパートは、それぞれ求められる声の出し方がまったく違います。ここではパートごとのコツと、一人でもできる練習を紹介します。
リードのコツ｜リードが下手に聞こえるときの対策
リードは楽器の伴奏に支えられない分、音程とリズムの不安定さがそのまま目立ちます。リードのコツは、コーラスを聴きながら歌うことです。自分の声だけに集中すると、和音から浮いて下手に聞こえます。ベースの音を基準に音程を取り、ボイパのスネアにフレーズの頭を合わせる意識を持つと安定します。また、コーラスの音量に負けまいと叫ぶのは逆効果で、マイクに任せて言葉をはっきり届けるほうが上手く聞こえます。ロングトーンの語尾にかけるビブラートも、コーラスの和音と揺れがぶつからないよう控えめにするのがコツです。かけ方はビブラートの記事を参考にしてください。
コーラスの発音と声の出し方｜シラブルの使い分け
コーラスの声の出し方は「リードを引き立てる」が基本です。声を張らず、パート同士の響きが一つに溶けるように、母音の形をそろえます。コーラスの発音は、歌詞の代わりに使うシラブルで曲の雰囲気が大きく変わります。
- 「ウー」「オー」: 柔らかく、バラードの伴奏に向く
- 「アー」: 明るく開放的。サビで厚みを出したいとき
- 「ドゥ」「ドゥビ」「ダバ」: リズムを刻むシラブル。アップテンポの曲やジャズ風の編曲で使う
- 「ジャン」「ティン」: ギターやピアノのコードを真似る。字ハモ(歌詞でハモる)と組み合わせることも多い
こうした意味のない音節で歌う技法はスキャットとも重なります。種類とやり方はスキャットの記事で詳しく解説しています。
ベースのコツと発音｜低音を響かせる練習
ベースは和音の根音(ルート音)を正確に歌うことが最優先です。発音は「ドゥン」「ボン」「ダン」のように、子音で音の立ち上がりを作り、母音を短く切ると楽器のベースらしく聞こえます。音を滑らかにつなぐグリッサンド(音を滑らせる技法)を入れると、ウッドベースのような雰囲気が出ます。低音のコツは、喉を押し下げて無理に低く出すのではなく、あくびのように喉を開いてリラックスし、胸に響かせることです。低い声が苦手な人は、無理に音域を広げず、楽譜をオクターブ上げてもらうのも選択肢です。女性のベースは男性ほど低い音が出ない分、リズムの切れで存在感を出すのがコツです。
ベース練習の定番は、ピアノやアプリで曲のコードの根音を鳴らし、それに合わせて「ドゥン」で歌う方法です。慣れたらボイパと二人で合わせ、リズムの芯を作る練習をしましょう。
ボイパの練習方法｜パーカスの基本の音
ボイパ(パーカス)の基本は3つの音です。バスドラムは唇を閉じて「ブッ」と破裂させる音、スネアは「ツ」「プシッ」と息を強く吐く音、ハイハットは「ツ」「チ」と舌先で短く切る音です。まずは「ブッ・ツ・ブブ・ツ」のような8ビートを、メトロノームに合わせてゆっくり刻む練習から始めます。慣れたら息を吐く音と吸う音の両方で音を出せるようにすると、息継ぎなしで長く刻めるようになります。マイクを通すと小さな音も大きく聞こえるので、生音で大きく出すより、粒をそろえることを意識しましょう。ボイパなしの編成では、ベースとコーラスのシラブルでリズムを担う必要があり、全員のリズム感がより重要になります。
アカペラの楽譜｜無料で探す方法・作り方・読み方
アカペラの楽譜は、パートごとの段が縦に並んだ「スコア」の形が一般的です。既製の楽譜を買う・無料の楽譜を探す・自分で作るの3つの手に入れ方があり、バンドの人数と声部数(3声・4声・5声など)に合ったものを選ぶ必要があります。
アカペラ楽譜の探し方｜販売サイトと無料の楽譜
確実なのは、楽譜の販売サイトで「アカペラ」「人数」「曲名」で検索する方法です。J-POP やアニソンのアカペラ譜が、3人用・4人用・5人用・6人用・7人用といった人数別や、女声・男声・混声の別で販売されています。1曲単位でダウンロード購入できるサイトが多く、自分たちの編成に合う楽譜を探しやすいのが利点です。アカペラ用の楽譜集(本)も書店や通販で手に入ります。
楽譜を無料で手に入れたい場合は、編曲者が個人のサイトやSNSで公開している楽譜を探す方法があります。ただし、著作権の保護期間が切れていない曲の楽譜は、権利処理をしないまま無料で配布すると問題になることがあります。公開元が正規の許諾を得ているかを確かめてから使いましょう。著作権が切れた童謡や民謡、讃美歌などは無料の楽譜が豊富です。著作権の考え方は後半の章で詳しく解説します。
アカペラ楽譜の作り方・書き方｜作成アプリとソフト
欲しい編成の楽譜が見つからないときは、自分で作るのが一番の近道です。楽譜作成ソフトやアプリを使えば、パソコンやスマホで楽譜を書き、各パートの音を再生して確認できます。代表的なのは、無料で使える楽譜作成ソフトの MuseScore(ミューズスコア)で、Windows・Mac に対応し、パートごとの音を鳴らしながら書けるのでアカペラの編曲に向いています。スマホの楽譜作成アプリも多くあり、移動中に書き進めることもできます。
楽譜の書き方の基本は、上の段から高いパート(トップ)、下の段に低いパート(ベース)を並べ、リードは一番上か、コーラスの中に音域順で入れることです。各段の左端にはパート名を書き、歌詞やシラブルを音符の下に添えます。最近は音源からメロディやパートを抽出するAIツールも出てきていますが、アカペラの楽譜に変換する精度はまだ発展途上で、最終的には人の耳で確認して修正する必要があります。
パーカス譜(ボイパの楽譜)の読み方
楽譜の一番下にある段は、ボイパのためのパーカス譜です。音の高さではなく、線の位置で打楽器の種類を表します。一般的なドラム譜と同じく、下のほうの位置がバスドラム、中ほどがスネア、上のほうで×印の音符がハイハットを表すことが多いですが、書き方は編曲者によって違うため、楽譜の冒頭にある凡例を確認しましょう。パーカス譜は細かく書かれていないことも多く、リズムの雰囲気だけ指定して、細部はボイパ担当に任せる楽譜もよくあります。
パート譜とスコアの使い分け
全パートを並べたスコアは、他のパートとの関係が分かるので合わせ練習に向きます。自分のパートだけを抜き出したパート譜は、個人練習で音を覚えるときに便利です。楽譜作成ソフトならスコアからパート譜を自動で抜き出せるので、両方を用意しておくと練習の効率が上がります。
アカペラアレンジ(編曲)のやり方｜曲をアカペラにする手順
アカペラアレンジとは、もともと楽器の伴奏付きで作られた曲を、声だけで演奏できるように書き直すことです。原曲のギター・キーボード・ベース・ドラムがそれぞれ何をしているかを聴き取り、それを声のパートに置き換えるのが基本の考え方です。
アレンジの基本手順
- 原曲を分析する: キー(調)、テンポ、コード進行、曲の構成(Aメロ・Bメロ・サビ)を書き出す
- キーを決める: リードが無理なく歌える高さに移調する。原曲キーにこだわらない
- ベースを書く: 原曲のベースラインを参考に、コードの根音を中心に歌える音域で書く
- コーラスを書く: コードの残りの音をトップ・セカンド・サードに振り分ける
- シラブルとリズムを決める: 場面ごとに「ウー」「ドゥビ」などを選び、ボイパのパターンを決める
- 歌って直す: 実際に歌い、歌いにくい跳躍や息継ぎの位置を修正する
ハモリ・コーラスの作り方
ハモリの作り方の基本は、コードを構成する3つの音(ルート・3度・5度)を、トップ・セカンド・サードに1音ずつ割り当てることです。たとえばコードが C(ド・ミ・ソ)なら、上からソ・ミ・ドのように並べます。このとき、コードが変わっても各パートの音の動きが小さくなるように音を選ぶと、歌いやすく滑らかなコーラスになります。4声アレンジでは、ベースがルートを担当するので、コーラスは3度・5度に加えて7度などの音を足すと、おしゃれな響きになります。コーラスの作り方に慣れないうちは、リードの3度上か3度下を平行に歌う「3度ハモリ」から始めると失敗が少なくなります。
アカペラらしく聞かせる編曲のコツ
- 全員が常に歌わない: Aメロはベースとボイパだけ、サビで全員が入る、のように音の厚みに起伏をつける
- ブレスの場所を作る: 楽器と違い人は息継ぎが必要。各パートに休符を必ず入れる
- ユニゾンや字ハモを効果的に使う: 曲の山場でコーラスも歌詞を歌うと迫力が出る
- ブレイクを入れる: 全員が一瞬止まる無音を作ると、次の音が際立つ
- ベルトーンを使う: 和音の音を1パートずつ順番に鳴らして重ねていく技法。鐘が響くような華やかな効果が出る
- 楽器の音を声で真似る: トランペットなどの管楽器やオーケストラの壮大な響きも、シラブルと音色を工夫すれば声で表現できる
メドレー・全体曲の作り方
複数の曲をつなぐメドレーは、キーとテンポが近い曲を並べ、つなぎ目にボイパのフィルインやコーラスの和音を入れると自然につながります。サークルで100人近くの大人数が一緒に歌う全体曲は、5〜6パートに複数人ずつを割り当てた合唱に近い形になるので、各パートの動きを単純にして、全員が覚えやすい編曲にするのがコツです。
アカペラの録音と一人アカペラ｜スマホアプリ・多重録音・編集
アカペラは録音との相性が良い音楽です。練習の確認のための録音から、一人で全パートを重ねる「一人アカペラ」、動画サイトに投稿する作品づくりまで、スマホ1台でできることが増えています。
練習を録音するやり方
練習の録音は、スマホのボイスメモで十分です。バンド全員の中央、少し離れた位置にスマホを置けば、客席で聴こえるバランスに近い音が録れます。録音を聴き返すときは「音程」「リズム」「音量バランス」のどれか1つに絞って聴くと、改善点が見つけやすくなります。マイクで録音する場合は、ステレオのレコーダーを使うと、パートの位置関係まで確認できます。
一人アカペラのやり方｜1人で全パートを重ねる多重録音
1人でアカペラをする方法は、自分の声を何度も録音して重ねる多重録音です。ひとりで5声や6声のハーモニーを作れるので、一緒に歌う仲間がいなくてもアカペラを楽しめます。手順は次のとおりです。
- ボイパかクリック(メトロノーム)を最初に録音し、テンポの基準を作る
- ベースを録音する。和音の土台が先にあると、上のパートの音程が取りやすい
- リードを録音する
- コーラスを低いパートから順に重ねる
- 各パートの音量や定位(左右の位置)を整えて、ミックスする
アカペラの録音アプリ・編集アプリ
多重録音に使えるアプリは、大きく分けて3種類あります。
| 種類 | 代表例 | 向いている使い方 |
|---|---|---|
| 多重録音の動画アプリ | Acapella from PicPlayPost | 画面を分割し、パートごとの歌う姿を並べた動画をスマホだけで作れる |
| スマホの音楽制作アプリ | GarageBand(iPhone)など | トラックを重ねて録音し、音量や定位を細かく編集できる |
| パソコンのDAWソフト | Windows・Mac で動く各種DAW | 本格的な編集、ピッチ補正、ミックス、マスタリングまで行う |
練習用のレコーディングだけでなく、作品として仕上げたいときにもこれらのアプリが役立ちます。「Acapella from PicPlayPost」は、画面を最大9分割してパートごとに録画できる、一人アカペラ動画の定番アプリです。より細かく編集したい場合は、パソコンの音楽制作ソフト(DAW)を使います。DAWの選び方はDAWの記事にまとめています。アプリの機能や対応端末は更新されるので、最新の情報は各アプリの公式ページで確認してください。
ミックス・ピッチ補正・マスタリングの基本
ミックスは、録音した各パートの音量・音質・左右の位置を整えて1つの音源にまとめる作業です。アカペラのミックスでは、リードを中央で一番大きく、コーラスを左右に広げ、ベースとボイパを中央に置くのが基本のやり方です。ピッチ補正は、ずれた音程をソフトで修正する機能で、少しの補正なら自然に聞こえますが、かけすぎると機械的な声になります。マスタリングは、完成した音源の音量や音質を最終調整して、配信や動画に適した状態に仕上げる工程です。なお、DTMの制作用に配布されている「アカペラのフリー素材」(声だけのサンプル音源)は、利用規約で使える範囲が決まっているので、作品に使う前に必ず確認しましょう。
ルーパーを使ったライブの一人アカペラ
ライブで1人アカペラを演奏する方法として、ルーパー(ループステーション)という機材もあります。その場で歌ったフレーズを録音して繰り返し再生し、その上に次のパートを重ねていくもので、ボイパとベースのループを作ってからリードを歌うパフォーマンスがよく見られます。路上ライブや動画配信で1人のミュージシャンが多彩な音を作れるのが魅力です。
アカペラ動画の作り方
アカペラの動画を作るなら、パートごとに歌う姿を撮影して画面に並べる分割動画が定番です。全員のテイクのテンポがそろうように、同じクリック音を聴きながら撮影し、編集アプリで音と映像を合わせます。カラオケアプリの中にも、他のユーザーの歌に声を重ねるコラボ機能でハモリを楽しめるものがあり、ポケカラのようなアプリで気軽にアカペラ風の録音を試すやり方もあります。
アカペラのライブとステージ｜マイク・PA・立ち位置・衣装
アカペラのライブやコンサートには、マイクを使う形とマイクなしの生声で歌う形があります。日本のバンド形式のアカペラは、1人1本マイクを持ってPA(音響)を通すのが主流です。ここではライブで必要な機材と、ステージングの基本を紹介します。
アカペラのマイク｜ベース・ボイパのマイクの選び方
アカペラのマイクは、一般的なボーカル用のダイナミックマイクが基本です。ダイナミックマイクは丈夫で、正面の音だけを拾いやすいため、メンバーが近くに並ぶアカペラでも隣の声が混ざりにくくなります。ボーカルマイクの種類や選び方はボーカルマイクの記事で詳しく比較しています。
ベースとボイパは、マイクとの距離で音が大きく変わるパートです。マイクに口を近づけるほど低音が強調される近接効果を利用して、ベースはマイクに近づいて太い音を作ります。ボイパはマイクを口に近づけたり、手で包むように持ったりしてバスドラムの低音を強調します。ただしマイクのヘッド(網の部分)を手で覆うとハウリングの原因になりやすいので、PAの担当者と相談しながら調整しましょう。ボイパ用やベース用に低音を拾いやすいマイクを使い分けるバンドもあります。
PAとは｜スピーカーと音響の基本
PAとは Public Address の略で、マイクの音をミキサーで調整し、スピーカーから客席に届ける音響設備、またはそれを操作する担当者のことです。アカペラのライブでは、PAがパートごとの音量バランスを整えてくれるので、リハーサルで「リードを大きく」「ベースの低音を強めに」など、バンドとして欲しい音を伝えることが大切です。ステージ上で自分たちの声を聴くためのスピーカー(モニター)も、アカペラでは音程を合わせるために重要です。
マイクなしで歌う場合
教会やホール、教室、路上など、マイクなしの生声で歌う場面もあります。生声では音量バランスを自分たちで作る必要があるので、ベースとボイパは普段より大きく、コーラスは控えめにするのが基本です。ボイパの音は生声では客席に届きにくいため、マイクなしのときはボイパなしの編曲にするバンドも少なくありません。路上ライブは自治体や施設のルールで許可が必要な場合が多いので、事前に確認しましょう。
立ち位置・並び方とステージング
アカペラの立ち位置は、リードを中央、コーラスをその両側、ベースとボイパを端か後ろに置くのが基本の並び方です。お互いの顔と口元が見えるように半円形に並ぶと、息を合わせやすくなります。
図は一例で、ベースとボイパを隣同士にしてリズムを合わせやすくする並び方もよく使われます。ステージングでは、曲の雰囲気に合わせて体でリズムを取ったり、リードが交代するたびに前に出たりすると、見た目にも楽しいライブになります。衣装はメンバーで色やテイストをそろえると統一感が出ます。
練習場所とスタジオの借り方
アカペラの練習場所は、音楽スタジオ、カラオケボックス、公共施設の音楽室などが一般的です。音楽スタジオではマイクやミキサーを借りられることが多く、本番に近い環境で練習できます。機材を持っていない場合は、スタジオや音響機材のレンタルを利用すれば、ライブ前にマイクを使った練習ができます。カラオケボックスは手軽ですが、部屋の大きさによっては5〜6人が並ぶと狭いので、人数に合った部屋を選びましょう。
アカペラ向きの曲の選び方｜歌いやすい曲・簡単な曲・盛り上がる曲
アカペラで上手く聞こえるかどうかは、選曲で半分決まると言われます。原曲で好きな曲でも、声だけで再現すると難しすぎたり、物足りなく聞こえたりすることがあるからです。ここでは、アカペラに向いている曲の特徴と、目的別の選び方を紹介します。
アカペラで歌いやすい曲・簡単な曲の特徴
アカペラに向いてる曲、つまり初心者でもやりやすい曲・歌いやすい曲・簡単な曲には、次のような共通点があります。
- テンポがゆっくりめ: 音程を確認しながら歌える。バラードやミディアムテンポの曲
- コード進行がシンプル: 和音の種類が少なく、繰り返しが多い曲はハモリを覚えやすい
- メロディの音域が狭い: リードが無理なく歌え、キーを合わせやすい
- 全員が知っている曲: 原曲のイメージが共有できるので、合わせる時間が短くて済む
反対に、難しい曲は、転調が多い、テンポが速く歌詞が詰まっている、原曲で楽器の複雑なフレーズが目立つ、といった特徴を持っています。最近のJ-POP(JPOP)やボカロ曲、アイドルの曲は音域が広く展開も多いものが多いので、最初の1曲には避けて、慣れてから挑戦するのがおすすめです。
盛り上がる曲・かっこいい曲を選ぶコツ
ライブで盛り上がる曲、かっこいい曲を選ぶなら、ボイパとベースが活躍するアップテンポの曲が向いています。原曲がダンスミュージックやファンク、ロックなど、リズムが前に出るジャンルの曲は、アカペラにするとボイパの見せ場が作りやすく、客席も手拍子で参加しやすくなります。サビでコーラスが全員で歌詞を歌う構成にすると迫力が出て、映える曲になります。反対に、ハモリが気持ちいい曲を聴かせたいなら、コーラスの和音の動きが美しいバラードを選び、ボイパを抑えて声の響きを前に出しましょう。
女性・男性・ソロで歌いやすい曲
女性だけのバンドで歌いやすいのは、女性アーティストの曲や、キーを上げても無理のない曲です。男性だけなら、男性ボーカルの曲をそのままのキーで選べます。混声なら、男女のデュエット曲を選んでリードを分け合うのも楽しい方法です。ソロのアカペラ(独唱)で歌うなら、伴奏がなくても曲だと分かるメロディの美しい曲や、童謡・唱歌、讃美歌の「Amazing Grace(アメイジング・グレイス)」のように伴奏なしで歌われてきた曲が向いています。クラシックのソロ曲や演歌の一節をアカペラで歌う人もいます。
ジャンル別・場面別の選び方
| ジャンル・場面 | アカペラでの特徴 |
|---|---|
| J-POP・邦楽 | 知名度が高く、客席が一緒に楽しめる。アカペラの楽譜も最も多い |
| 洋楽・ジャズ | コーラスワークが豊かな曲が多く、アカペラの原点に近いハーモニーを楽しめる |
| アニソン・ボカロ・ゲーム音楽 | 若い客層に人気。音域が広く展開が速い曲が多いので中級者以上向け |
| ディズニー(Disney)・ジブリ | メロディが美しく、幅広い世代に伝わる。ファミリー向けのイベントに向く |
| クリスマスソング | 12月のライブの定番。鈴の音をボイパやコーラスで再現すると雰囲気が出る |
| 卒業ソング・結婚式・誕生日のプレゼント | 歌詞のメッセージ性が重要。リードの言葉が届く、ボイパ控えめのバラード編曲が合う |
| 童謡・唱歌 | 著作権が切れた曲が多く、初心者の練習曲や無料の楽譜探しに向く |
| ロック・メタル・ラップ | ギターの歪みや速い言葉を声で再現する挑戦的な編曲。かっこいい曲を目指す上級者向け |
80年代・90年代のヒット曲は、親世代も知っているので年末のライブや地域のイベントで喜ばれやすい定番です。メンバーみんなが歌っていて楽しい曲を選ぶことも、長く続けるうえでは大切です。具体的なおすすめ曲は次の章で紹介します。
アカペラで歌いたい人気曲一覧｜J-POP・アニソン・洋楽・定番曲
前の章の選び方をふまえて、アカペラのレパートリーに取り入れやすいおすすめ曲をジャンル別にまとめました。どの曲もアカペラ用の楽譜やカバーを探しやすい有名曲です。楽譜を選ぶときは、自分たちの人数(声部数)と、女声・男声・混声の別を必ず確認しましょう。
最近のJ-POP・アニソンの人気曲
| 曲名 | アーティスト | アカペラでの聴きどころ |
|---|---|---|
| ライラック | Mrs. GREEN APPLE(ミセスグリーンアップル) | 疾走感のあるリズムをボイパとベースで支える。リードの高音が見せ場 |
| ケセラセラ | Mrs. GREEN APPLE | 前向きな歌詞をサビの字ハモで盛り上げられる |
| Pretender(プリテンダー) | Official髭男dism(ヒゲダン) | コード進行が美しく、コーラスの和音の動きが映える |
| 115万キロのフィルム | Official髭男dism | ミディアムテンポで歌詞が聞き取りやすい。結婚式の余興にも |
| 夜に駆ける | YOASOBI | テンポが速く言葉が詰まった上級者向け。ボイパの刻みが鍵 |
| 白日 | King Gnu(キングヌー) | 静かな歌い出しから盛り上がる構成。低音のベースが効く |
| 怪獣の花唄 | Vaundy | ノリの良いロック調。コーラスでギターのリフを再現する |
| 秒針を噛む | ずっと真夜中でいいのに。 | 複雑なリズムとコードで、編曲力が問われる挑戦曲 |
| 晴る | ヨルシカ | 透明感のあるメロディを柔らかい「ウー」で包む |
| 残響散歌 | Aimer | アニメ主題歌。力強いリードと厚いコーラスでかっこいい曲に仕上がる |
| 残酷な天使のテーゼ | 高橋洋子 | 世代を超えて知られるアニソン。客席の反応が良い定番 |
| Ditto | NewJeans | K-POP。ゆったりしたビートとシンプルなコードでハモリやすい |
卒業・季節・世代を超える定番曲
| 曲名 | アーティスト | アカペラでの聴きどころ |
|---|---|---|
| 3月9日 | レミオロメン | 卒業ソングの定番。ゆったりして初心者でも合わせやすい |
| 365日の紙飛行機 | AKB48 | メロディが素直で、合唱やアカペラの全体曲にも向く |
| 負けないで | ZARD | 誰もが知る応援歌。サビの全員ユニゾンで盛り上がる |
| クリスマスソング | back number | 冬のライブの定番バラード。鈴の音をコーラスで表現 |
| 浪漫飛行 | 米米CLUB | 明るく盛り上がる曲。年末のイベントや親世代向けに |
| ロマンスの神様 | 広瀬香美 | 冬の定番曲。高音のリードと軽快なボイパが合う |
| ルージュの伝言 | 荒井由実 | オールディーズ風のコーラスがアカペラにぴったり |
| 瑠璃色の地球 | 松田聖子 | 壮大なバラード。合唱曲としても歌われる |
| Diamonds | プリンセス プリンセス | 80年代のヒット曲。ノリの良さで盛り上がる曲になる |
| サザンオールスターズの曲 | サザンオールスターズ | 「真夏の果実」「TSUNAMI」などメロディの美しい名曲が多い |
| グッド・ナイト・ベイビー | ザ・キング・トーンズ | 1968年のヒット曲。日本のドゥーワップ・コーラスの名曲 |
アカペラグループの名曲
アカペラグループ自身の曲は、最初から声だけで成立するように作られているので、アカペラらしさを学ぶ教材にもなります。ゴスペラーズの「永遠に」(2000年)はロングヒットとなった代表曲で、「ひとり」はアカペラのシングルとして発表された名曲です。洋楽では、ビリー・ジョエルの「The Longest Time」が、本人が多重録音で全パートを歌ったドゥーワップ調のアカペラ曲として知られています。
洋楽・ディズニー・ジブリの人気曲
| 曲名 | アーティスト・作品 | アカペラでの聴きどころ |
|---|---|---|
| Beat It(ビートイット) | マイケルジャクソン | ギターのリフとビートを声で再現する、かっこいい曲の代表 |
| One More Time(ワンモアタイム) | Daft Punk | ペンタトニックスの「Daft Punk」メドレーで有名になった |
| Hallelujah | レナード・コーエン | ペンタトニックスのカバーでも知られる、ハーモニーが映えるバラード |
| Tom's Diner | Suzanne Vega(スザンヌヴェガ) | 原曲が伴奏なしの歌声だけで録音された、ソロのアカペラの名曲 |
| Let It Be | ビートルズ | シンプルなコードで初心者にも歌いやすい洋楽の名曲 |
| Amazing Grace | 讃美歌 | 伴奏なしで歌われてきた曲で、ソロのアカペラの定番 |
| ホール・ニュー・ワールド | ディズニー映画『アラジン』 | 男女のデュエット曲。混声バンドでリードを分け合える |
| もののけ姫 | 米良美一(ジブリ映画『もののけ姫』) | 神秘的なメロディをコーラスの和音で包む |
| 君をのせて | 井上あずみ(ジブリ映画『天空の城ラピュタ』) | 合唱でも歌われるジブリの名曲。全体曲にも向く |
曲名・アーティストは原曲の情報です。アカペラの参考になる声の技術別の名盤は名盤で声を学ぶでも紹介しています。人気のアレンジや楽譜の有無は時期によって変わるので、楽譜販売サイトや動画サイトで最新のカバーを確認しながら選びましょう。
アカペラの合唱曲｜中学生・高校の合唱で歌う無伴奏の曲
学校の合唱コンクールや合唱部で「アカペラで歌う」と言うときは、ピアノ伴奏のない無伴奏合唱曲のことを指します。1パートを複数人で歌う合唱は、バンド形式のアカペラより声が溶け合いやすく、響きの美しさを追求できるのが魅力です。
合唱の声部構成｜混声・女声・男声
合唱曲は、歌う人の構成によって混声・女声・男声に分かれ、それぞれ何部に分かれるかで「混声三部」「女声三部」のように呼びます。中学生のクラス合唱では、男子の声変わりに配慮して混声三部(ソプラノ・アルト・男声)がよく使われ、高校や大人の合唱では混声四部(ソプラノ・アルト・テノール・バス)が基本になります。女子校や女声合唱団では女声三部(ソプラノ・メゾソプラノ・アルト)が中心で、ポップスを女声の3部合唱に編曲した楽譜も人気です。
中学生・高校におすすめの無伴奏合唱曲の選び方
学校の合唱曲の多くはピアノ伴奏付きで作られており、無伴奏の曲は音程の維持が難しいぶん上級者向けとされます。中学生がアカペラの合唱曲に挑戦するなら、日本の古謡「さくら さくら」や文部省唱歌「ふるさと」のように、メロディが誰でも歌える曲の合唱編曲から始めると簡単です。高校の合唱部やコンクールでは、日本語の無伴奏合唱曲に加えて、ルネサンス期の宗教曲や黒人霊歌など、もともと無伴奏で書かれた作品がよく取り上げられます。
J-POPの合唱編曲も人気で、ポップスを女声三部や混声三部にした楽譜が多数出版されています。前の章で紹介した「365日の紙飛行機」「3月9日」のような曲は合唱編曲も豊富です。有名な合唱曲を探すなら、楽譜販売サイトで「無伴奏」「アカペラ」と声部構成を組み合わせて検索するのが効率的です。
英語の合唱曲をアカペラで歌う
英語の合唱曲には、讃美歌「Amazing Grace」や黒人霊歌、アメリカ民謡「Shenandoah(シェナンドー)」、イングランド民謡「グリーンスリーブス」のように、無伴奏で歌われてきた有名曲が多くあります。英語の曲は、母音の発音をパートでそろえることが響きを合わせるコツで、特に語尾の子音(t や s)を出すタイミングを全員で決めておくと、すっきりした合唱になります。中学生の英語の授業や文化祭で英語の合唱曲を歌う場合も、まずはゆっくりのテンポで発音を確認してから音程を合わせましょう。
Nコンの課題曲と合唱部の活動
NHK全国学校音楽コンクール(Nコン)では、小学校・中学校・高等学校の部ごとに毎年課題曲が発表されます。課題曲の内容や伴奏の有無は年度によって異なるので、最新の情報はNHKの公式サイトで確認してください。合唱部では、コンクールの自由曲に無伴奏の曲を選んで技術を磨く学校も多く、合唱部出身者が大学でアカペラサークルに入るケースもよくあります。合唱で鍛えた音程感覚と和音を聴く耳は、バンド形式のアカペラでも大きな武器になります。
日本の有名アカペラグループ｜男性・女性・男女混成
日本でアカペラが広く知られるようになったのは、2000年前後のことです。ゴスペラーズの大ヒットと、テレビ番組「ハモネプ」のブームが重なり、大学のアカペラサークルから多くのグループが生まれました。ここでは、日本の有名なアカペラグループや歌手と、ブームの流れを紹介します。
日本のアカペラの歴史
日本のアカペラの歴史をたどると、1960年代のドゥーワップ・コーラスグループにさかのぼりますが、現在のバンド形式が広まったのは1990年代以降です。1994年にゴスペラーズがメジャーデビューし、2000年の「永遠に」のロングヒットでアカペラという言葉が一気に浸透しました。2001年にはフジテレビの番組企画「ハモネプ」が始まり、同年にRAG FAIRがデビューして、学生を中心に一大ブームが起こります。その後もハモネプは特番として続き、大学のサークル文化や学生の全国大会が根付いて現在に至ります。
日本の男性アカペラグループ
| グループ | 編成 | 特徴 |
|---|---|---|
| ゴスペラーズ | 男性5人組 | 早稲田大学のアカペラサークル出身。1994年デビュー。「永遠に」「ひとり」などで日本にアカペラを広めた代表格 |
| RAG FAIR(ラグフェア) | 男性グループ | 大学のアカペラサークル出身のメンバーで結成し、2001年にメジャーデビュー。土屋礼央らが所属し、ハモネプブームの中心にいた |
| INSPi(インスピ) | 男性6人組 | 大阪大学のアカペラサークル出身。ハモネプへの出演をきっかけにデビュー |
| バリバリ | 男性6人組 | 関西を拠点に2022年に結成された若手グループ。ハモネプで実力を示した |
日本の女性アカペラグループ・ボーカルグループ
| グループ | 編成 | 特徴 |
|---|---|---|
| Little Glee Monster(リトグリ。「リトルグリーンモンスター」と表記されることもある) | 女性ボーカルグループ | 高い歌唱力とハーモニーで知られるボーカルグループ。伴奏付きの曲が中心だが、アカペラでの歌唱にも定評がある |
| 宝船 | 女性グループ | 神戸を拠点に国内外で活動。ジャズのスタンダードや日本の歌謡曲・民謡を声だけで聴かせる |
芸人・芸能人のアカペラグループ
アカペラはテレビ番組をきっかけに芸能人や芸人が挑戦することも多いジャンルです。ハモネプでは、お笑い芸人6人によるアカペラグループ「ドルフィンズ」が2024年の放送に出演し、芸人とは思えないハーモニーで話題になりました。また、動画サイトやSNSでは、大学のアカペラサークル出身のクリエイターが一人アカペラや編曲を発信しており、神戸大学のサークル出身で編曲・動画投稿を行うたいせーのように、グループに所属せず活動するアカペラ系の歌い手も増えています。
有名グループの共通点
日本の有名なアカペラグループの多くは、大学のアカペラサークルで結成され、学生の大会やハモネプなどのテレビ番組をきっかけにプロへ進んでいます。男性グループ・女性グループ・男女混成のいずれも、5人組か6人組の編成が中心です。プロのグループの歌唱を聴くときは、リードだけでなく、ベースの動きやコーラスのシラブルの使い方に注目すると、自分たちの練習のヒントが見つかります。
海外の有名アカペラグループ｜ペンタトニックスなど
海外、特にアメリカやヨーロッパには、アカペラの長い伝統があります。アメリカでは大学のアカペラ文化(collegiate a cappella)が盛んで、テレビのオーディション番組から世界的なグループも生まれました。ヨーロッパでは、教会音楽や合唱の伝統を受け継ぐ実力派グループが活躍しています。
ペンタトニックス(Pentatonix)
ペンタトニックスは、アメリカ・テキサス州出身の5人組アカペラグループです。2011年にアメリカNBCのアカペラオーディション番組「The Sing-Off」のシーズン3で優勝し、YouTube で公開したカバー動画が世界中で再生されて人気を確立しました。「Daft Punk」メドレーなどでグラミー賞を複数回受賞しており、現代のアカペラを代表する存在です。ビートボクサーのケビン・オルソラによるボイパや、ベースの深い低音、緻密なハーモニーが特徴で、複数発表しているクリスマスソングのアルバムも人気があります。来日公演も行っており、日本でもアカペラを始めるきっかけになった人が多いグループです。結成時のベースはアヴィ・カプランで、2017年の脱退後はマット・サリーが加わりました。
アメリカのアカペラグループ
| グループ | 特徴 |
|---|---|
| Take 6(テイク・シックス) | ゴスペルとジャズを融合した男性6人組。高度なハーモニーでグラミー賞を数多く受賞した実力派 |
| Straight No Chaser(ストレート・ノー・チェイサー) | インディアナ大学のアカペラグループから生まれた男性グループ。ユーモアのあるステージと定番曲のアレンジで人気 |
| Home Free(ホーム・フリー) | 「The Sing-Off」シーズン4(2013年)で優勝。カントリー音楽をアカペラで歌う男性グループ |
ヨーロッパのアカペラグループ
| グループ | 特徴 |
|---|---|
| The King's Singers(キングズ・シンガーズ) | イギリスで1968年に結成された男性グループ。ルネサンスの宗教曲からポップスまで歌う、世界のアカペラの手本的存在 |
| The Real Group(ザ・リアル・グループ) | スウェーデンのグループ。1984年に結成され、ジャズのハーモニーで北欧のアカペラ文化をけん引した |
| The Swingle Singers(スウィングル・シンガーズ) | 1962年にパリで結成。バッハなどのクラシックをスキャットで歌うスタイルで知られ、昔の海外アカペラの代表格 |
| Rajaton(ラヤトン) | フィンランドの男女混成6人組。北欧の民謡やポップスを透明感のある声で聴かせる |
海外グループから学べること
海外のアカペラグループの演奏は、日本のバンド形式とは少し違う魅力があります。アメリカのグループはボイパとベースの存在感が大きく、ポップスのヒット曲を楽器バンドさながらの迫力で再現します。ヨーロッパのグループは、合唱の伝統を生かした響きの純度と、クラシックからジャズまでの幅広いレパートリーが特徴です。洋楽のアカペラを練習するときは、こうしたグループのカバーを聴き比べ、同じ曲でもアレンジによって印象が大きく変わることを体感すると、編曲の引き出しが増えます。英語の歌詞を歌う際は、子音の処理やリズムの乗せ方も参考にしましょう。
アカペラの大会・イベント・テレビ番組｜ハモネプから学生の全国大会まで
アカペラには、テレビ番組・学生の全国大会・ストリートイベントなど、腕試しや発表の場がたくさんあります。日本のアカペラ人口を大きく増やしたのがテレビ番組「ハモネプ」で、現在は学生を中心とした大会が全国規模で開かれています。
ハモネプとは｜フジテレビのアカペラ番組
ハモネプは、フジテレビで放送されているアカペラのテレビ番組です。2001年、お笑いトリオのネプチューンが出演するバラエティ番組『力の限りゴーゴゴー!!』の企画として始まり、高校生や大学生のアカペラバンドが歌を競う「歌の甲子園」として社会現象になりました。ボイパという言葉が全国に知られたのもこの番組がきっかけです。2007年に特番として復活してからは不定期に放送が続き、クイズ番組『ネプリーグ』の流れをくむ「ハモネプリーグ」や、芸能人・芸人のチームが参加する回、生放送の回なども行われています。出場をきっかけにプロデビューしたグループも多く、アカペラを始めたい学生にとって憧れの舞台です。
学生のアカペラ全国大会
| 大会・イベント | 内容 |
|---|---|
| A cappella Spirits(アカペラスピリッツ。通称アカスピ) | 学年別の部門などに分かれて競う、学生アカペラの全国大会(選手権)。地区予選を勝ち抜いたバンドが全国決勝に進み、歴代の優勝バンドがSNSで話題になる |
| Acappella Grand Slam(アカペラグランドスラム。AGS) | 2025年に始動した、学生アカペラの日本一を決める全国大会。北日本・東日本・西日本の3地区で争うジャパンリーグなど複数のリーグを勝ち抜いたグループが全国決勝に立つ。観客投票を取り入れたリーグもある |
| Japan A cappella Movement(JAM) | 1999年から続く学生主体のストリートイベント。音源審査とライブ審査を通過したバンドが本番に出演し、最も評価の高いバンドが「Best Of JAM」に選ばれる |
| 50Fes(50フェス) | 全国の大学アカペラサークルが集まる、大規模な合同ライブイベント |
これらの大会やイベントの多くは、2018年に発足した一般社団法人全日本アカペラ連盟(AJAA)が運営を支援しています。アカペラグランドスラムの結果や投票方法、開催地、各大会の歴代優勝バンドは、大会の公式サイトや公式SNS、アカペラ専門のニュースメディアで発表されるので、最新の情報はそちらで確認しましょう。
社会人も参加できるイベント・ライブ
学生向けの大会だけでなく、社会人バンドが出演できるアカペラのイベントやライブも各地で開かれています。関東・関西などの都市部では、ライブハウスや商業施設のステージでアカペラのフェスが定期的に行われ、オーディション形式で出演バンドを選ぶイベントもあります。2026年の大会・イベント・ライブの日程は、各主催者の公式サイトやSNSで告知されるので、出演したい場合はエントリーの締め切りを早めに確認しておきましょう。海外にもアカペラの世界大会や国際フェスティバルがあり、世界一を競う舞台に日本のグループが挑戦することもあります。
大会で評価されるポイント
大会の審査では、音程とリズムの正確さに加えて、アレンジの独創性、ステージングを含めた表現力が評価されることが一般的です。録音による音源審査がある大会では、録音の質も結果を左右します。上位を目指すなら、前の章で紹介した録音の聴き返しと、オリジナリティのある編曲の両方に取り組むことが大切です。
アニメ・映画・本で楽しむアカペラ
アカペラを題材にしたアニメや映画、小説もあります。アカペラに興味を持ったきっかけづくりや、バンドのメンバーと一緒に楽しむ作品として紹介します。
アカペラのアニメ・声優のプロジェクト
『アカペラ侍～ハモリ隊が江戸を救う！～』は、ゴスペラーズのメンバーが声優として主演するオリジナルのショートアニメです。幕末を舞台に、5人の侍が歌声で江戸の町の人々を救う時代劇コメディで、2022年に配信が始まると大きな反響を呼び、続編も制作されました。劇中では、ゴスペラーズ自身のアカペラが楽しめます。
この作品から生まれた楽曲が、ゴスペラーズの「アカペラ音頭」です。アカペラ音頭とは、アカペラを音頭のリズムに乗せて楽しむ曲で、2026年6月に発売された曲で、作詞・作曲・編曲はメンバーが手がけています。ミュージックビデオには、アニメで共演した豊永利行、小野大輔、山寺宏一ら声優陣が参加しています。歌詞や振り付けは公式のミュージックビデオや歌詞サイトで確認できます。
男性声優が本格的なアカペラに挑む音楽プロジェクト『アオペラ -aoppella!?-』も人気です。2021年に始動し、高校生のアカペラ部を舞台にしたストーリーとともに、King Gnu「白日」や Official髭男dism「Pretender」のアカペラカバーなどを公開しています。キャラクターが所属する高校のアカペラ部の物語は、部活でアカペラをしている学生にとって共感しやすい内容です。
アカペラの映画｜ピッチ・パーフェクト
アカペラ映画の代表作が、アメリカの『ピッチ・パーフェクト』です。大学の女子アカペラ部に入部した主人公が、仲間とともに大会を目指す青春ミュージカルコメディで、2012年にアメリカで公開されてヒットし、日本では2015年に公開されました。主演はアナ・ケンドリックで、続編も作られています。検索では「ピッチパーフェクト」と表記されることもあります。アメリカの大学アカペラ文化や、大会でのライバルとの「リフ・オフ」(歌の即興バトル)の雰囲気がよく分かる洋画で、劇中のマッシュアップ(複数の曲を組み合わせた編曲)はアカペラ好きの間で今も人気です。
アカペラが登場する小説・漫画・本
小説では、山本文緒の『アカペラ』(2008年)があります。祖父を守ろうと奮闘する中学生を描いた表題作など、家族や人の絆を見つめた3編を収めた中編集で、音楽の技術書ではなく文学作品です。漫画では、高校や大学のアカペラ部を舞台にした作品がいくつも出版されています。
技術を学ぶための本としては、アカペラの編曲やボイパのやり方を解説した教則本、パート別の練習方法をまとめたトレーニングブックなどがあります。楽譜集と合わせて使うと、独学でも練習の方向性をつかみやすくなります。テレビドラマや舞台でも、アカペラサークルや合唱部を題材にした作品が作られることがあり、劇中歌をきっかけにアカペラを始める人もいます。
作品からアカペラを始めるときのヒント
アニメや映画で気に入った曲があれば、その曲のアカペラ編曲を探してみましょう。作品のカバー曲はアカペラの楽譜が出版されていることも多く、メンバーとの共通の話題にもなります。作品のアカペラは何度も録音を重ねて作られた完成形なので、最初から同じように歌えなくても気にする必要はありません。
アカペラサークル・部活の探し方｜大学・社会人・初心者
アカペラをやりたいと思ったら、仲間と出会える場所を探すのが第一歩です。学生なら大学のアカペラサークルや高校の部活、社会人なら社会人サークルやメンバー募集の掲示板が主な入口になります。
大学のアカペラサークル
日本のアカペラの中心は、大学のアカペラサークルです。多くの大学にサークルがあり、新入生の多くは未経験の初心者から始めます。サークルの中でメンバーを組んでバンドを作り、学内ライブや合同ライブ、前の章で紹介した学生大会に出演するのが一般的な活動の流れです。1つのサークルに複数のバンドがあり、複数のバンドを掛け持ちする人も珍しくありません。
「どの大学のサークルが強いのか」という声もありますが、公式なランキングはありません。大会で実績のあるバンドを輩出しているサークルは、ハモネプやアカスピなどの出場歴で知ることができます。一方で、サークル選びで大切なのは、練習の頻度や雰囲気が自分に合うかどうかです。新歓ライブを見に行き、実際の空気を確かめてから決めましょう。
社会人のアカペラサークル・バンドメンバー募集
社会人になってからアカペラを始める人や、学生時代の経験を生かして再開する人も多く、社会人向けのアカペラサークルが各地で活動しています。社会人サークルは、初心者歓迎のところと経験者中心のところがあるので、募集要項で確認しましょう。探し方は次のとおりです。
- SNSで検索する: 「アカペラ 社会人 地域名」「アカペラ メンバー募集」で検索すると、サークルやバンドの募集が見つかる
- メンバー募集の掲示板: 音楽仲間の募集サイトには、パートを指定したアカペラバンドの募集が掲載されている
- イベントに足を運ぶ: 社会人バンドが出るアカペラのライブやワークショップに参加して、人とつながる
社会人のバンドは練習時間の確保が課題になりやすいので、練習日の頻度や場所(スタジオ代の負担を含む)を最初に話し合っておくと長続きします。社会人サークルは「〇〇クラブ」「〇〇倶楽部」といった名前で活動していることも多く、所属しながら少人数のユニットを組む人もいます。バンドを組んだら、覚えてもらいやすいバンド名を決めるのも楽しみの一つです。
高校・中学生のアカペラ部と子どもの習い事
高校にもアカペラ部や、合唱部の中でアカペラバンドを組む活動があります。高校生のバンドはハモネプにも多く出場しています。アカペラ部がない学校でも、合唱部や軽音楽部の仲間と組んで、文化祭でアカペラを披露することができます。中学生や小学生の場合は、学校の合唱やコーラスの習い事で歌う力を伸ばしておくと、将来アカペラを始めたときに役立ちます。
アカペラに向いてる人と、サークルの評判について
アカペラに向いてる人は、人と声を合わせることが好きな人です。歌の上手さよりも、他のパートを聴く耳と、地道に合わせる練習を楽しめるかが大切です。ネットでは「アカペラサークルはうざい」「気持ち悪い」といった声を見かけることもありますが、これは内輪の盛り上がりや距離感の近さが合わない人の感想で、サークルによって雰囲気はまったく違います。自分に合う場所を見つけることが、長く楽しむコツです。仲間と声を重ねる一体感、楽器がいらず場所を選ばないこと、耳と音程感覚が鍛えられることなど、アカペラならではのメリットは大きく、パートでのポジションを任される責任感もやりがいになります。
アカペラのレッスン・ボイトレ教室を活用する
アカペラのワークショップや、ボイストレーニングの教室で基礎を学ぶのも効果的です。アカペラは一人ひとりの音程と発声がそのまま聞こえる音楽なので、ボイトレで呼吸や発声の土台を作っておくと、どのパートでも上達が早くなります。お住まいの地域のボイトレ教室は、ボイトレ教室検索から体験レッスンの有無や料金で探せます。
アカペラと著作権｜YouTube・TikTokの歌ってみた・配信・ライブ
「声だけなら著作権は関係ない」と思われがちですが、それは誤解です。曲のメロディと歌詞はそれぞれ著作物なので、アカペラでも他人の曲を歌って公開すれば、著作権の対象になります。ただし、場面によっては個別の手続きなしで歌えるしくみが整っています。ここでは、日本国内でよくある場面ごとの考え方を整理します。法律の細かな判断が必要な場合は、管理団体の案内や専門家に確認してください。
YouTube・TikTokに歌ってみた動画を投稿する場合
YouTube(ユーチューブ)や TikTok(ティックトック)、Instagram などの主要な動画サービスは、JASRAC(ジャスラック)や NexTone などの著作権管理団体と包括的な利用許諾契約を結んでいます。そのため、これらの団体が管理する曲を自分たちで歌った動画は、利用者が個別に手続きをしなくても投稿できます。アカペラの歌ってみた動画やカバー動画が多く投稿されているのはこのためです。ユーチューバーや VTuber が配信の中で歌う場合も、基本的な考え方は同じです。
注意したいのは次の3点です。
- 原曲の音源(CDや配信の音)を使わない: 包括契約が対象とするのは曲(作詞・作曲)の利用で、レコード会社が持つ音源の権利は含まれない。アカペラは自分の声だけなので、この点では有利
- サービスごとに契約の有無が違う: X(旧Twitter)や Twitch など、投稿先によって管理団体との契約状況が異なる。投稿前に JASRAC・NexTone の公式サイトで、許諾契約を結んでいるサービスの一覧を確認する
- 収益化: YouTube でカバー動画を収益化すると、収益の一部または全部が曲の権利者に分配されることがある
アカペラアレンジ(編曲)と著作権
原曲をアカペラ用に編曲すること自体は、自分たちで歌うためなら日常的に行われています。ただし、編曲した楽譜を販売・配布する場合は、原曲の権利者の許諾や管理団体への手続きが必要です。また、歌詞を大きく変える、曲の印象を損なうほど改変するといった編曲は、作者の意に反する改変として問題になることがあるので、原曲へのリスペクトを忘れないようにしましょう。前の章で触れた無料の楽譜を使う場合も、公開元が権利処理をしているかを確認するのが安心です。
ライブ・発表会で歌う場合
日本の著作権法では、営利を目的とせず、観客から料金を取らず、出演者に報酬を支払わない演奏は、権利者の許諾なしに行えると定められています。学園祭や無料の発表会、サークルの定期ライブの多くはこれにあたります。一方、チケットを販売するライブや、出演料が支払われるイベントでは、主催者やライブ会場が管理団体へ手続きをするのが一般的です。会場が包括契約を結んでいることも多いので、主催する場合は会場に確認しましょう。
配信・CD・オーディションでの注意点
音楽配信サービスでアカペラのカバー曲を販売・配信する場合や、CDを作って販売する場合は、管理団体への利用申請が必要です。配信代行サービスの中には、カバー曲の権利処理(クリアランス)まで代行してくれるものもあります。オーディションの審査用に音源や動画を提出するだけで一般に公開しない場合は、公開配信とは扱いが異なりますが、提出方法は主催者の規約に従いましょう。著作権侵害にあたる投稿は、削除やアカウントの停止につながることがあるので、迷ったときは投稿先と管理団体の最新の案内を確認するのが確実です。
医療器具の「アカペラ」とは｜排痰を助ける呼吸訓練器
医療の分野で「アカペラ」と言うと、歌のアカペラではなく、痰(たん)を出しやすくするための呼吸訓練器具のことを指します。スミスメディカル社の製品名で、病院の呼吸器内科や呼吸リハビリテーションの現場で使われています。名前は同じでも歌とは関係がないので、混同しないようにしましょう。
医療用アカペラのしくみ｜何に使う器具か
医療用のアカペラは、マウスピースをくわえて息を吐くと、器具の中で呼気に抵抗がかかり、同時に振動が起きるしくみになっています。息を吐くときに圧力をかけて気道を広げる「呼気陽圧(PEP)療法」と、気道を細かく揺らす振動の2つの作用で、気道にたまった分泌物(痰)を動かし、排痰しやすくすることを目的にしています。調節ダイヤルで呼気の抵抗と振動の強さを変えられ、吸うときは一方向の弁を通って器具をくわえたまま呼吸できる構造です。
アカペラのグリーンとブルーの違い
医療用アカペラには色の違うモデルがあり、患者が吐ける息の勢い(呼気流量)に合わせて使い分けます。グリーンはハイフロー用で、1分あたり15リットル以上の呼気を3秒間続けられる人向け、ブルーはローフロー用で、それより息の勢いが弱い人向けとされています。「アカペラ グリーンとは何か」「何に使うのか」と調べる人が多いのは、処方や貸し出しの際にこの色の名前で呼ばれることが多いためです。
医療用アカペラの使い方と注意点
一般的な使い方は、リラックスした姿勢で普段より大きく息を吸い、器具をくわえて、軽い抵抗を感じながらゆっくり長めに吐き出すというものです。初めて使うときは抵抗を最も弱い設定にし、無理に強く吐かないことが大切とされています。何回繰り返すか、1日に何度行うかは、病状によって異なります。
喘息や慢性の呼吸器の病気、手術後の呼吸リハビリなど、使われる場面はさまざまですが、使用するかどうか、設定や回数は必ず医師・理学療法士などの指示に従ってください。自己判断で使ったり、強く吹きすぎたりすると体調を崩すおそれがあります。息苦しさや痛みなど、違和感がある場合はすぐに使用をやめて医療機関に相談しましょう。効果に関する研究や論文も発表されていますが、器具の効果を一般論で断定することはできないため、詳しくは主治医に確認してください。
歌のアカペラと呼吸の関係
医療用のアカペラとは別物ですが、歌のアカペラでも呼吸は大切な土台です。伴奏がない分、息の支えが弱まると音程がすぐに下がってしまいます。歌うための呼吸法は腹式呼吸の記事で解説しているので、アカペラの練習と合わせて取り組んでみてください。
よくある質問
- アカペラは何人から始められますか？
- 1人からでも始められます。伴奏なしで歌えばソロでもアカペラで、多重録音を使えば1人で全パートを重ねることもできます。バンドで本格的なハーモニーを作るなら、リード・コーラス・ベースがそろう4人以上、ボイパを入れるなら5〜6人が目安です。
- アカペラって何語ですか？何の略ですか？
- イタリア語の a cappella(ア・カッペッラ)が語源で、「礼拝堂風に」という意味です。略語ではありません。英語でも綴りは a cappella が標準です。
- 歌が上手くなくてもアカペラサークルに入れますか？
- 入れます。大学のアカペラサークルは未経験者が多数派で、入ってから練習で上達していく人がほとんどです。音程に自信がない場合は、ボイトレで発声の基礎を学んでおくと上達が早くなります。
- ボイパがいなくてもアカペラはできますか？
- できます。ボイパなしでコーラスとベースだけで歌う編成も一般的で、バラードや合唱寄りの曲ではむしろボイパなしのほうが声の響きが際立ちます。リズムはベースとコーラスのシラブルで刻みます。
- アカペラの歌ってみた動画をYouTubeに投稿しても大丈夫ですか？
- JASRAC や NexTone が管理する曲を自分で歌った動画は、管理団体と包括契約を結んでいる YouTube などには個別の手続きなしで投稿できます。原曲の音源を使う場合や、楽譜・CDを販売する場合は別途許諾が必要です。投稿先ごとの契約状況は管理団体の公式サイトで確認してください。
まとめ
アカペラは、イタリア語の a cappella(礼拝堂風に)を語源とする、楽器の伴奏を付けずに声だけで歌う音楽です。最後に要点を振り返ります。
- 意味: 伴奏の有無を表す言葉で、人数やジャンルは問わない。合唱やゴスペルとは軸が違う
- パート: リード・コーラス(トップ・セカンド・サード)・ベース・ボイパで楽器バンドの役割を声に置き換える
- 練習: 個人でパートを覚えてから少ない声部で重ね、録音を聴き返して音程・リズム・バランスを直す
- 楽譜と編曲: 人数と声部数に合った楽譜を選び、見つからなければ楽譜作成ソフトで自分たちで編曲する
- 曲選び: 最初はテンポがゆっくりでコードが単純な、全員が知っている曲から
- 活動の場: 大学・社会人のサークル、ハモネプや学生の全国大会、一人アカペラの動画投稿まで幅広い
- 著作権: 声だけでも曲は著作物。無料のライブや包括契約のある動画サービスは手続き不要でも、販売や有料公演は許諾が要る
アカペラは、一人ひとりの声がそのまま聞こえる分、発声と音程の基礎がものを言う音楽です。仲間と気持ちよくハモるために、まずは自分の声を安定させたいという人は、ボイストレーニングで呼吸と発声の土台を作るのが近道です。ボイトレ教室検索では、全国の教室を地域や駅から探し、体験レッスンの有無や料金を比べられます。アカペラを始める前の準備として、自分に合う教室を探してみてください。