【記号・音符の長さつき】スタッカートとは｜意味をわかりやすく・テヌートとの違い・歌い方と楽器の弾き方・練習方法

スタッカートとは｜意味をわかりやすく・語源・英語

スタッカートとは、音を短く切って、次の音との間にすき間を作る演奏法・歌い方のことです。楽譜では音符の上か下に小さな点（・）を付けて示します。スタッカートの付いた音は、書かれた音符の長さいっぱいには伸ばさず、早めに音を離します。その結果、音と音の間に小さな「間」が生まれ、軽く弾むような、歯切れのよい印象になります。

スタッカートの意味を簡単に：小学生にもわかる説明

スタッカートの意味を簡単にいうと「音を短く切る」です。小学生向けには「ボールが床ではねるように、音をポンと出してすぐ離す」と説明するとイメージしやすいでしょう。小学校の音楽でも、リコーダーや歌の教材で「スタッカートのきごう（記号）が付いた音は短く切って」と習います。大事なのは、スタッカートは音を弱くする記号でも速くする記号でもないということです。強さとテンポはそのままで、音の長さ（鳴っている時間）だけを短くします。

音楽用語としては「アーティキュレーション（音の切り方・つなぎ方）」の一つに分類されます。アーティキュレーション全体の考え方はアーティキュレーションとはで詳しく解説しています。

語源はイタリア語：英語・スペル・何語か

スタッカートはイタリア語の staccato（スタッカート）で、「切り離された」「離された」という意味の言葉です。動詞 staccare（切り離す）から来ています。クラシック音楽の演奏記号の多くはイタリア語なので、何語かと聞かれたらイタリア語と答えます。英語でも同じスペル（つづり）の staccato をそのまま使い、発音は「スタカートウ」に近くなります。英語で「短く切って」と言いたいときは play staccato、sing staccato のように使います。日本語では「断音（だんおん）」と訳されることもありますが、現場ではほぼ「スタッカート」のまま呼びます。

言い換え・対義語：スタッカートの反対はレガート

スタッカートの対義語（反対・逆の意味の言葉）はレガートです。レガートは「つながった」という意味で、音と音の間を切らずになめらかにつなげます。言い換えるなら、スタッカートは「音を切る」、レガートは「音をつなぐ」です。両者は対になっているので、同じフレーズをスタッカートとレガートで歌い分ける練習がよく行われます（詳しくはレガートとは）。

「スタッカー」とは別の言葉

検索では「スタッカーとは」と打たれることもありますが、スタッカー（stacker）は英語の「積み重ねるもの」で、プリンタの排紙トレイなど用紙を積み重ねる装置を指す別の言葉です。音を短く切る音楽用語は「スタッカート（staccato）」で、末尾の「ト」まで付けるのが正しい表記です。

スタッカート記号の書き方・位置・種類

スタッカート記号（スタッカートマーク）は、符頭（音符の玉）のすぐそばに付ける小さな黒い点です。音楽記号としては形がシンプルですが、付ける位置にはルールがあり、点の形が変わると意味も変わります。ここでは楽譜の記号の書き方と、スタッカートの種類を整理します。

スタッカート記号を付ける位置（つける場所）

スタッカートの点をどこにつけるかは、符幹（音符の棒）の向きで決まります。基本は「符頭の側、符幹とは反対側」です。

符幹が上向きの音符：点は符頭の下に付ける
符幹が下向きの音符：点は符頭の上に付ける
点が五線の線の上に重なる場合は、少しずらして線と線の間（間）に置く
和音でも点は1つだけ付ける（和音全体を短く切る）
スラーと一緒に書く場合、点はスラーの内側（音符に近い側）に置く

スタッカートの種類：スタッカーティシモ・メゾスタッカート

スタッカートには点の形や組み合わせで表す種類があり、どれだけ短く切るかが変わります。

名前	記号の形	意味
スタッカート	小さな丸い点	音を短く切る（基本形）
スタッカーティシモ	くさび形・縦長の三角（3角）	スタッカートより鋭く、もっと短く切る
メゾスタッカート	点＋スラー、または点＋横線	スタッカートより長めに、少しだけ切る

メゾスタッカートの「メゾ（mezzo）」はイタリア語で「半分の・中くらいの」という意味です。メゾスタッカートの記号は、スラーの下に点を並べる書き方と、点と横線（テヌート記号）を組み合わせる書き方の2通りがあり、どちらも「切りすぎず、やわらかく区切る」ことを表します。点の上に線、または線の上に点が重なった形を見たら、このメゾスタッカート（ポルタートとも呼ばれます）だと考えてください。

楽譜での記号の書き方と省略のしかた

手書きで楽譜にスタッカート記号を書くときは、符頭から少し離して、符頭よりずっと小さな丸い点を打ちます。符頭の右横に書くと付点（音を1.5倍に伸ばす点）と見分けがつかなくなるので、必ず上か下に書きます。スタッカートが2つ（2個）、4つと連続する場合はすべての音符に点を付けるのが基本ですが、同じ音型が長く続く楽譜では、最初の数音にだけ点を付けて、あとは「sim.（シミレ＝同じように）」や「stacc.（スタッカートの略）」と文字で書いて省略することもあります。

スタッカートの長さ｜音符ごとの目安と付点・休符との違い

「スタッカートはどれくらい短くすればいいの？」は、楽器でも歌でも最も多い疑問です。結論から言うと、書かれた音価（音符の長さ）のおよそ半分が一般的な目安です。ただし、これは厳密な決まりではなく、テンポ・曲の性格・時代の様式によって変わります。ゆっくりした曲では半分より長め、速い曲では自然と短めになります。

記号ごとの長さの目安

スタッカートの仲間を、音を伸ばす長さで並べると次のようになります。スタッカートより短いのがスタッカーティシモ、スタッカートより長いのがメゾスタッカートです。なお、スタッカートより強い音にしたいときは長さの記号ではなく、アクセントやマルカートという強さの記号を組み合わせます。

4分音符・8分音符・2分音符・全音符・16分音符の場合

4分の4拍子を例に、音符ごとのスタッカートの長さの目安をまとめます。

音符	書かれた長さ	スタッカートの目安
全音符	4拍	付くことは少ない。伸ばしきらずに区切る程度
2分音符	2拍	約1拍。残りは無音にする
4分音符	1拍	約半拍（8分音符くらい）
8分音符	半拍	約4分の1拍（16分音符くらい）
16分音符	4分の1拍	長さより発音の歯切れで表す

全音符や2分音符のような長い音符にスタッカートが付くのは、主に「音をきれいに離して次との区切りをはっきりさせたい」場面です。反対に16分音符のような短い音符では、それ以上短くするのが難しいため、音の立ち上がりをはっきりさせ、音と音がにじまないようにすることで表現します。4分音符のスタッカートを「8分音符＋8分休符」のつもりで演奏すると、まずは感覚をつかみやすいでしょう。

付点との違い：点の位置で意味が逆になる

スタッカートと付点はどちらも「点」ですが、意味は正反対です。付点は符頭の右横に付き、音を元の1.5倍に伸ばします。スタッカートは符頭の上か下に付き、音を短くします。付点4分音符にスタッカートが付くこともあり、その場合は「1.5拍分の枠の中で、音は短く切る」という意味になります。楽譜を読むときは、点が符頭の横にあるのか、上下にあるのかを必ず確認しましょう。

休符との違い：長さを決めるのは誰か

「4分音符のスタッカート」と「8分音符＋8分休符」は、音にすると似た結果になります。違いは、休符で書くと無音の長さが正確に決まるのに対し、スタッカートはどれだけ短くするかを奏者・歌い手が判断できる点です。作曲者がスタッカートを使うのは、拍の流れ（4分音符のまとまり）を読みやすく保ちながら、「軽く切って」という表情を伝えたいからです。厳密な長さより、曲に合った軽さや弾み方を優先して考えると、スタッカートの音価を決めやすくなります。

テヌート・アクセント・スラー・マルカートとの違い

スタッカートと似ている記号や、一緒に使われる記号はたくさんあります。混乱しやすいのは、「長さ」を変える記号と「強さ」を変える記号が混ざっているからです。スタッカートとテヌートは長さの記号、アクセントとマルカートは強さの記号、スラーとタイは音をつなぐ記号です。この軸で整理すると、似た記号の違いがすっきりわかります。

テヌートとの違い・両方付いた記号の意味

テヌートの意味は「音を保って」で、記号は符頭の上か下に付く短い横線（棒）です。スタッカートが音を短く切るのに対し、テヌートは書かれた長さいっぱいに保つので、長さの点で正反対の記号です。テヌートの記号もスタッカートと同じく、符幹と反対側の符頭のそばに付けます。

スタッカートとテヌートが両方付いた音符（点の上に線、または線の上に点）は、前の章で紹介したメゾスタッカートを表します。「保つ」と「切る」の中間で、音をしっかり鳴らしたうえで、少しだけ区切ると考えてください。テヌートの上に点があっても、点の上にテヌートがあっても意味は同じです。

アクセントとの違い：強さか長さか

アクセント記号（＞）は、その音を周りより強く出す記号です。スタッカートは長さの記号なので、アクセントとの違いは「強くする」か「短くする」かにあります。アクセントの付いた音は、長さは書かれたとおりのまま、立ち上がりを強くします。アクセントとスタッカートが一緒に付いていれば「強く、短く」です。アクセントとテヌートの組み合わせは「強く、長さを保って」になります。歌でのアクセントの付け方は歌のアクセントとはで解説しています。

マルカートとの違い

マルカートは「はっきりと・際立たせて」という意味で、記号は山形（∧）です。アクセントよりさらに強く、音と音をはっきり区切って演奏します。スタッカートとの違いは、マルカートが強さが主役で、区切りはその結果として生まれるという点です。軽く弾むスタッカートと、重く打ち込むマルカートは、同じ「区切る」でも聴いた印象がまったく違います。

スラー・タイとの違い・スラーと一緒に付いたとき

スラーは複数の音符をつなぐ弧線で、「なめらかにつなげて（レガートで）」という意味です。タイは同じ高さの音符同士をつなぎ、1つの長い音にします。どちらもスタッカートとは反対の「つなぐ」方向の記号です。

ではスラーとスタッカートが一緒に付いていたら？これは矛盾ではなく、スラーの下に点が並ぶ書き方で、メゾスタッカートを表します。ピアノなら1つの流れとしてまとめつつ1音ずつ軽く区切り、管楽器なら息を止めずに舌でやわらかく区切ります。スラーの上（外側）に点が書かれることは基本的になく、点はスラーの内側に置きます。

フェルマータなど似ている記号

「楽譜にある点みたいなやつ」「スタッカートみたいな記号」として、スタッカートに似てる記号で間違えやすいのが、フェルマータ（𝄐）です。フェルマータは半円の中に点がある形で、「その音を程よく長く伸ばす」という意味です。点を含むので見た目は似ていますが、意味はスタッカートの逆です。半円が付いていたらフェルマータ、点だけならスタッカートと覚えましょう。

歌のスタッカートとは｜歌い方・発声のコツ

歌でのスタッカートとは、言葉（母音）を短く切って、弾むように歌うことです。ピアノのように鍵盤から指を離せば音が止まる楽器と違い、声は息で鳴っているので、「どうやって音を切るか」がそのまま発声の技術になります。スタッカートで歌うとリズムに切れが出て、言葉の一つひとつが明瞭に聞こえるという効果があります。ポップスでも、サビ前のたたみかけるフレーズや、軽快な曲の歌い出しでスタッカートをきかせる（効かせる）場面はよくあり、スタッカートの効いたフレーズは曲の印象を引き締めます。

声の切り方は3通り：喉でも息でもなく「母音」で切る

スタッカートの声の切り方には、大きく3つのやり方があります。

喉を締めて止める（NG）：声帯をギュッと閉じて音を止める方法です。「アッ、アッ」と喉が詰まったような感じになり、続けると喉に負担がかかります。
息を止める（NG）：1音ごとに息を吸い直したり、止めたりする方法です。体がこわばり、音程もリズムも不安定になります。
母音を短く離す（OK）：お腹まわりの小さな動きで息をポンと送り、母音を短く鳴らして離します。息の流れ自体は止めず、声帯は軽く合わせたままにします。

歌い方の手順とコツ

正しいスタッカートの歌い方は、次の手順で身につけます。

おへその少し上に手を当て、「ハッ」と短く息を吐く。手に小さく弾む動きが伝われば、それが声を押し出す「支え」の動きです（呼吸の基本は腹式呼吸とは）。
同じ動きで「ハッ」を「ア」の声に変え、短く鳴らす。音の出だしに喉の力みがないか確認します。
音を出したあと、口の形と息の流れはそのままにして、声だけを離す。息を吸い直さずに次の「ア」を出します。
歌詞に戻し、子音を拍の少し前に置き、母音を拍の頭で短く鳴らす。

コツは、音の頭（立ち上がり）をはっきり、音の終わりは軽くです。切ることばかり意識すると、音の終わりで喉を閉めてしまいがちです。「止める」のではなく「離す」感覚を持ちましょう。声帯の閉じ方を軽く保つ感覚は声帯閉鎖の記事も参考になります。

歌詞やボーカル譜での表し方：小さい「っ」

歌の楽譜でも、スタッカートは楽器と同じ点の記号で書かれます。一方、歌詞カードや練習用のメモでは、「ラッ・ラッ・ラッ」のように小さい「っ」を付けて、短く切る感じを書き表すことがよくあります。ただし、日本語の促音（っ）は1拍分の長さを持つ音なので、スタッカートを「っ」で歌おうとすると喉で止めるクセがつく場合があります。「っ」はあくまで切る感じのメモと考え、実際は母音を短く離して歌いましょう。

スタッカートができない・うまくいかない原因

音程がずれる・低くなる：音が短いぶん、狙った高さに一瞬で当てる必要があります。最初はゆっくりのテンポで、1音ずつ確実に当てましょう。
喉が痛くなる：喉で止めているサインです。すぐに中断し、「ハッ」の息だけの練習に戻ります。痛みや声のかすれが続く場合は無理をせず、耳鼻咽喉科を受診してください。
リズムが走る：短く切った後の「間」を待てずに次の音が早く入る状態です。メトロノームに合わせ、間も拍の一部として数えます（リズム感の鍛え方）。
声が小さくなる：短いぶん声量が落ちたように聞こえます。音の頭に息をしっかり送り、響きを前に出す意識を持ちましょう。

スタッカートの発声練習｜ボイトレの練習方法

スタッカート発声は、ボイストレーニングの発声練習の定番メニューです。曲の中でスタッカートを使うためだけでなく、声の出だしを軽くする、息と声のタイミングを合わせる、高音を力まずに当てるといった効果が期待できるため、多くの教室でウォーミングアップに取り入れられています。ここでは、やさしい順に4つの練習方法を紹介します。1日5〜10分を目安に、喉に違和感があればすぐに休んでください。

① 息だけのスタッカート「ハッ・ハッ・ハッ」

声を出す前に、息だけで短く刻む練習をします。メトロノームを60〜80に合わせ、1拍に1回「ハッ」と息を吐きます。お腹がポンと弾むように動き、喉や肩は動かないのが理想です。慣れたら1拍に2回（8分音符）、4回（16分音符）と細かく刻んでいきます。息を吸うのは1小節の終わりなど決まった場所だけにし、刻むたびに吸い直さないようにしましょう。

② 5音階のスタッカート「ア・ア・ア・ア・ア」

「ドレミファソファミレド」の5音階を、スタッカートで「ア」や「ハ」の母音で歌います。1音ずつ短く、音と音の間をはっきり空けるのがポイントです。半音ずつ上げて、楽に出せる範囲で往復します。母音を「イ」「エ」「オ」「ウ」に変えると、口の形が変わっても同じ切れ方ができるかを確認できます。

③ 分散和音のスタッカートで高音を軽く当てる

「ドミソドソミド」のように跳躍する分散和音（アルペジオ）を、スタッカートで歌います。音が短いので、高い音でも喉を締め上げる暇がなく、軽い声で高音に当てる感覚をつかみやすいのがこの練習の効果です。オペラのコロラトゥーラのような細かい跳躍も、この練習の延長にあります。高い音ほど小さめの声で、跳ねるように当てましょう。

④ スタッカートとレガートを交互に歌う

同じ5音階を、1回目はスタッカート、2回目はレガート（なめらかにつなげる）で歌います。切る・つなぐを切り替えても音程と音色が変わらなければ、息のコントロールが安定している証拠です。レガートの安定にはロングトーンの練習も役立ちます。

曲で練習する：リズムを刻むスタッカート

発声練習に慣れたら、好きな曲の8分音符が続くフレーズで、言葉を刻む練習をします。最初は歌詞を「ラ」に置き換えてリズムだけを刻み、次に歌詞で歌います。録音して聴き返し、音の長さがそろっているか、リズムが走っていないかを確認しましょう。うまく刻めると、曲全体が軽く弾んで聞こえるようになります。

ピアノのスタッカートの弾き方

ピアノでスタッカートが付いた音は、鍵盤を押したらすぐに離して音を止めます。ピアノの楽譜でスタッカートの意味自体は他の楽器と同じですが、弾き方（やり方）は「体のどこを使って鍵盤から離れるか」で3種類に分かれます。曲のテンポと音量に合わせて使い分けるのが上達のポイントです。

指・手首・腕：3つのスタッカートの使い分け

弾き方	向いている場面	音の印象
指のスタッカート	速いテンポ・細かい音符	軽く、粒がそろう
手首のスタッカート	中くらいのテンポ・和音の連打	弾むように明るい
腕のスタッカート	ゆっくり・フォルテの和音	重く、力強い

指のスタッカートは、指先で鍵盤を軽くはじくように弾き、手のひらから先だけを動かします。手首のスタッカートは、手首をやわらかく使って手全体を弾ませます。腕のスタッカートは、腕の重みを鍵盤に落とし、その反動で腕ごと上に抜きます。どの弾き方でも、鍵盤を押し込むより、離す動きを素早くするのがコツです。

ペダルとスタッカート

ダンパーペダル（右のペダル）を踏むと、鍵盤から指を離しても音が伸び続けます。そのため、スタッカートの部分でペダルを踏みっぱなしにすると、短く切ったはずの音がつながってしまいます。スタッカートの部分は基本的にペダルを踏まないか、響きを少し足したいときだけ浅く短く踏みます。楽譜にペダル記号とスタッカートが両方書かれている場合は、低音の響きを保ちながら上の音を軽く切る、といった作曲者の意図があるので、先生や録音を参考に響きを確認しましょう。

スラーとスタッカートが一緒のときの弾き方

ピアノの楽譜では、スラーの下にスタッカートが並ぶメゾスタッカートもよく出てきます。この場合は、手首をスラー全体で一つの大きな動きにしながら、1音ずつ軽く鍵盤を離します。普通のスタッカートより音を長めに残し、フレーズのまとまりが聞こえるように弾きましょう。

子供への教え方とピアノの練習

子供にスタッカートの弾き方を教えるときは、「熱いお鍋にさわったら、すぐ手を引っこめるように」「ボールが床で跳ねるように」と、身近な動きにたとえると伝わりやすくなります。教え方のポイントは、最初から速く弾かせないことです。まずは1音ずつ、手首をやわらかく弾ませる動きを一緒に練習し、音が短く切れているかを耳で確認させます。

大人も子供も、ピアノの練習では「ドレミファソ」を片手ずつスタッカートで弾き、次にレガートで弾いて違いを比べるのが基本です。慣れたら両手で、右手スタッカート・左手レガートのように弾き分けると、手の独立も鍛えられます。

管楽器・吹奏楽のスタッカート｜タンギングで作る

トランペット・フルート・クラリネット・リコーダーなどの管楽器では、スタッカートをタンギングで作ります。タンギングとは、舌で息の流れを区切って音の出だしをはっきりさせる技術です。吹奏楽でスタッカートの吹き方が話題になるのは、この舌と息の使い方で音の長さも響きも大きく変わるからです。

タンギングとスタッカートの違い

タンギングとスタッカートは混同されやすいのですが、違いは「手段」と「結果」です。タンギングは音の始まりを舌で作る手段で、スタッカートは音を短く切った結果の表現です。タンギングをしても、音を長く保てばテヌートになり、レガートタンギングのように柔らかく舌を使えばなめらかな音にもなります。スタッカートは、タンギングで音を始め、短い時間で息をゆるめて音を終えることで生まれます。

注意したいのは、音の終わりを舌で「タッ」と止める切り方です。舌打ちのように息をせき止めると、音の終わりが詰まって汚く聞こえやすくなります。ジャズなど一部のスタイルではあえて舌で止めることもありますが、基本は息の量を素早くゆるめて終えると覚えておきましょう。

トランペットなど金管楽器の吹き方

トランペットのスタッカートは、「トゥ」の発音で舌を前歯の裏から離し、唇の振動を短く保ちます。音が短いほど唇の準備が遅れやすいので、息の支えを途切れさせないことが大切です。テンポが速いフレーズでは、「トゥ・ク」と舌の先と奥を交互に使うダブルタンギングでスタッカートを刻みます。ホルンやトロンボーンも基本は同じで、楽器が大きいほど音の立ち上がりが遅れるため、少し早めにタンギングする意識を持ちます。トロンボーンはスライドを動かしている間に音がつながりやすいので、スタッカートの音はスライドの移動とタンギングのタイミングを合わせ、音を出している間はスライドを止めておくのがコツです。

フルート・クラリネットのやり方

フルートのスタッカートは、「トゥ」または「ドゥ」で軽く舌を使い、息のスピードを保ったまま音を短く切ります。フルートは息の量が多い楽器なので、切るたびに息が漏れて音が鳴らない「空振り」が起きやすく、息の量より息の速さを意識すると安定します。クラリネットのスタッカートのやり方は、舌先をリードの先端に軽く触れさせ、舌を離した瞬間に音が出る感覚で吹きます。リードに舌を強く押し付けると音が詰まるので、触れる程度にとどめます。

リコーダーのスタッカート奏法

リコーダーは小学校の音楽で最初に出会う管楽器で、スタッカートの奏法もここで習います。「トゥ」と言うつもりで舌を使い、すぐに息を止めずにゆるめるのが基本です。息を強く吹き込みすぎると音がひっくり返るので、やさしい息のままで短く切りましょう。「トゥ・トゥ・トゥ」と言葉で唱えてから吹くと、子供でもタンギングの感覚がつかみやすくなります。

吹奏楽でスタッカートをそろえる

吹奏楽でのスタッカートは、一人ひとりの切り方が違うと、合奏で音の長さがバラバラに聞こえます。吹奏楽でスタッカートの意味を「短く」とだけ共有するのではなく、「4分音符のスタッカートは8分音符の長さ」のように具体的に決めるとそろいやすくなります。パート練習では、メトロノームに合わせて全員で同じ音を刻み、音の終わりがそろっているかを確認しましょう。

バイオリン・ギター・ベース・打楽器のスタッカート

弦楽器や打楽器では、弦や打面が振動を続けるため、「どうやって振動を止めるか」がスタッカートの弾き方の中心になります。楽器ごとのやり方を見ていきましょう。

バイオリン：スピッカート・ピチカートとの違い

バイオリン（ヴァイオリン）でも、スタッカートの記号は他の楽器と同じ点です。ただし、点が付いていても弾き方（奏法）は1つではなく、曲のテンポや音量で弓の使い方を選びます。よく比べられるのがスピッカートとピチカートです。

スタッカート：弓を弦に付けたまま、短く弾いて止める。音の芯がはっきりした短い音になる。
スピッカート：弓を弦の上で跳ねさせて、1音ずつ弦から離す。軽く弾むような短い音になる。
ピチカート：弓を使わず、指で弦をはじく。音の長さは弦の自然な減衰で決まる。

スタッカートの本来の意味は「切り離す」で「跳ねる」ではないので、点が付いていても必ず弓を跳ばすわけではありません。ゆっくりした曲や力強い場面では弓を弦に付けたまま切り、速く軽い場面ではスピッカートを使うのが一般的です。コントラバスのスタッカートのやり方も基本は同じですが、弦が太く振動が長く残るので、弓を止めたあと左手の指の力を少しゆるめて響きを止めることもあります。

ギター・ベースのやり方：ミュートで音を止める

ギターのスタッカートとは、弦をはじいた直後に振動を止めて音を短くすることです。やり方は2つあります。

左手でミュートする：弦を押さえている指の力を抜き、指を弦から離さずに浮かせる。フレットから弦が離れて音が止まる。
右手でミュートする：はじいた直後に、右手の手のひらや指を弦に軽く触れさせて振動を止める。開放弦の音を切るときに使う。

コードをジャッと鳴らしてすぐ止めるカッティングも、ギターのスタッカートの代表的な使い方です。ベースのスタッカートのやり方もギターと同じで、左手の力を抜くミュートが基本です。ベースは音が長く残るので、短く切るとリズムの輪郭がはっきりし、ファンクのようなノリのあるグルーヴが生まれます（グルーヴとは）。

ティンパニ・打楽器のやり方

太鼓類は叩いた瞬間に音が出て自然に減衰するので、短い音にするには振動を止める必要があります。ティンパニのスタッカートのやり方は、叩いた直後に反対の手の指先や手のひらを打面に軽く当てて響きを止める「ミュート」が基本です。スネアドラムなどはもともと音が短いので、スタッカートの表現は、マレットやスティックを打面から素早く離して、音の立ち上がりを軽くする方向で行います。

DTM・楽譜作成ソフト・歌声合成でのスタッカート

DTM（パソコンでの音楽制作）では、スタッカートを「記号として楽譜に書く」場合と、「実際に短い音として鳴らす」場合でやり方が変わります。楽譜作成ソフトは記号を付ければ再生にも反映されますが、DAW のピアノロールでは、ノートの長さそのものを短くするのが基本です。DAW の基本はDAWとはで解説しています。

ピアノロールでの打ち込み：ノートを短くする

DAW やMIDIシーケンサーのピアノロールでは、スタッカートはノートの長さ（ゲートタイム）を短くすることで表現します。4分音符なら半分程度の長さにし、ベロシティ（強さ）は変えないのが基本です。強さまで下げると、短いだけでなく弱い音になり、スタッカートの弾むような軽さが出ません。ストリングスや管楽器の音源には、キースイッチでスタッカート奏法のサンプルに切り替えられるものも多く、ノートを短くするより自然に聞こえる場合があります。

楽譜作成ソフト別のスタッカートの付け方

ソフト	付け方
MuseScore（ミューズスコア）	音符を選んで Shift+S。もう一度押すと外れる
Dorico	記譜モードで音符を選んで ]（英語配列の既定）
Finale	アーティキュレーションツールで付ける（2024年に開発・販売終了）
Domino	記号ではなく、ノートのゲートタイムを短くする

MuseScoreは無料の楽譜作成ソフトで、音符を選んで Shift+S を押すとスタッカートが付きます。範囲をまとめて選択してから Shift+S を押せば、複数の音符にまとめて付けられます。反対に、楽譜中のスタッカートをまとめて削除したいときは、スタッカート記号を1つ右クリックし、「選択」から類似要素（同じ種類の記号）をすべて選んで Delete キーを押します。テヌートは Shift+N、アクセントは Shift+V です。

Doricoのショートカットは、英語配列のキーボードで ] がスタッカート、[ がアクセント、\ がテヌートです。キーボードの配列によって割り当てが異なるため、効かないときは環境設定のキーコマンドで「スタッカート」を検索して確認してください。

Finaleは、開発元の MakeMusic 社が2024年8月に開発と販売の終了を発表しました。インストール済みの環境では引き続き使えますが、新規購入やアップデートはできないため、これから楽譜作成を始めるなら MuseScore や Dorico を選ぶのが現実的です。

Dominoは無料の MIDI シーケンサーで、楽譜記号ではなくピアノロール上のノートの長さでスタッカートを作ります。ノートを選択してゲートタイムを短くすれば、まとめて長さを変えられます。いずれのソフトも操作はバージョンで変わることがあるため、最新の手順は各公式サイトのマニュアルで確認してください。

Synthesizer V・VOCALOID・UTAU に歌わせる

Synthesizer V（シンセサイザーV。Synthesizer V2 と呼ばれる Synthesizer V Studio 2 などの新しいバージョンを含む）、VOCALOID（VOCALOID6 など）、UTAU といった歌声合成ソフトでも、スタッカートの基本はノートを短くして、次のノートとの間にすき間を空けることです。ノートを隙間なく並べると、ソフトが自動的に音同士をなめらかにつなげてしまうためです。短くしすぎると子音だけが鳴って母音が聞こえなくなるので、歌詞が聞き取れる長さを探りながら調整します。Synthesizer V では、ノートの長さを詰めるほか、ノートごとの設定で発音の歯切れを調整してスタッカート風にする方法も知られています。人間の歌と同じく、「母音を短く」が自然に聞こえるコツです。

スタッカートが多い曲・聴ける曲

スタッカートの感覚をつかむには、実際の曲を聴くのがいちばんの近道です。スタッカートが多い曲には、行進曲やダンス音楽のように「足取り」や「弾み」を感じさせるジャンルが目立ちます。ここでは、学校の教材からボカロ曲まで、スタッカートが印象に残る曲と、ジャンルごとの聴きどころを紹介します。

学校の音楽で出会うスタッカートの曲：ゆかいに歩けば

小学校の音楽の教科書に載っている「ゆかいに歩けば」は、スタッカートを学ぶ代表的な教材です。行進曲風の2拍子で、前半はスタッカートの付いたリズミカルな旋律、後半はのびのびと歌う旋律になっていて、切る歌い方とつなぐ歌い方の対比がはっきりわかります。原曲はドイツの歌で、英語圏では「The Happy Wanderer（ハッピー・ワンダラー）」として親しまれています。歌うときは、前半は足取りの軽さを意識して音を短く弾ませ、後半との違いを出してみましょう。

ジャンル別：スタッカートが多い曲の聴きどころ

ジャンル	スタッカートの聴きどころ
行進曲・マーチ	行進の足取りを表す短い伴奏や旋律
ポルカなどの舞曲	跳ねるようなステップを表す軽い音
ジャズ・ビッグバンド	管楽器セクションがそろえて刻む短い音
ファンク・ダンス系	ギターのカッティングやベースの短い音
ボカロ曲・速いポップス	早口の言葉を1音ずつ刻む歌い方

弦楽器を指ではじく音だけでできた「ピチカート・ポルカ」（ヨハン・シュトラウス2世とヨーゼフ・シュトラウスの共作）のように、短い音そのものが主役の曲もあります。前の章で紹介したとおりピチカートとスタッカートは奏法が違いますが、「短い音が連なると曲がどう弾むか」を体感するにはぴったりです。

曲名にスタッカートが入った歌：ツギハギスタッカート

「スタッカート」で検索すると、ボカロPのとあによる楽曲「ツギハギスタッカート」（歌は初音ミク）がよく一緒に出てきます。スタッカートは音楽用語として曲名や歌詞にも使われやすい言葉で、この曲もその一例です。歌詞の解釈やカバーについては、公式の配信や動画で確認してください。

スタッカートを聴き取るコツ

曲の中でスタッカートを探すときは、メロディだけでなく伴奏にも耳を向けましょう。ピアノの左手、ギターのカッティング、ベースなど、リズムを刻むパートほどスタッカートがよく使われています。同じ曲を複数の演奏者で聴き比べると、音の切り方の違いで印象がどれだけ変わるかもわかります。歌でスタッカートを使いたい人は、好きな歌手が言葉をどこで短く切り、どこでつなげているかを意識して聴くと、自分の歌い方に取り入れやすくなります。

音楽以外のスタッカート｜百日咳の咳・返事・話し方

「短く切れた音が続く」というスタッカートのイメージは、音楽以外の分野でも使われています。医療の用語として使われる場面と、日常会話や文章での比喩表現を紹介します。

百日咳の「スタッカート」と「レプリーゼ」

医療の分野では、百日咳の特徴的な咳を説明する言葉としてスタッカートが使われます。百日咳は百日咳菌による感染症で、かぜのような症状の時期のあと、激しい咳の発作が続く時期（痙咳期）に入ります。このとき、短い咳が「コンコンコンコン」と息つく暇もなく連続して起こる状態をスタッカートと呼びます。連続した咳のあとに息を吸い込むと、「ヒュー」という笛のような音（笛声）が出ます。この「短い咳の連続→笛声」が繰り返される発作をレプリーゼと呼びます。

音楽用語の「スタッカート（短く切れる音の連続）」と「レプリーゼ（反復）」を借りた、わかりやすい呼び方です。百日咳は乳児がかかると重症化しやすく、大人でも長く咳が続くことがあります。短い咳が止まらない、息を吸うときにヒューと音がするといった症状があれば、自己判断せず医療機関を受診してください。本記事は医学的な診断の代わりにはなりません。

「スタッカートな返事」とは：比喩としての使い方

日常会話や小説では、短く区切られた様子をたとえて「スタッカートな返事」「スタッカートのような足音」といった言い方をします。スタッカートな返事とは、「はい」「了解」のように短く切った、歯切れのよい返事のことです。テキパキした印象を与える一方で、文脈によってはそっけない、冷たいという響きにもなります。ハイヒールで硬い床を歩く「コツ、コツ、コツ」という足音や、時計の秒針が時を刻む音も、スタッカートにたとえられる代表的な音です。

しゃべり方・話し方のスタッカート

話し方でも、言葉を1語ずつ短く区切るしゃべり方を「スタッカートのような話し方」と表現することがあります。ナレーションやプレゼンで、強調したい言葉を「今日・から・始めます」のように区切ると、聞き手の注意を引くことができます。ただし、全部を区切って話すと機械的で疲れる印象になるので、歌と同じく「切る部分」と「つなぐ部分」の対比が大切です。言葉を1音ずつはっきり発音する練習は、シラブルの考え方も参考になります。

よくある質問

スタッカートは音符の何分の1の長さで切ればいいですか？: 一般的な目安は書かれた長さの約半分です。4分音符なら8分音符くらいの長さで音を離します。ただしテンポや曲の雰囲気で変わり、ゆっくりした曲では長め、速い曲では短めになります。メゾスタッカートは4分の3ほど、スタッカーティシモはさらに短く切ります。
スタッカートの音は強く弾く（歌う）のですか？: いいえ。スタッカートは長さの記号で、強さは変えません。強くしたいときはアクセントやマルカートの記号が付きます。短く切ることで音がはっきり聞こえるため強く感じることはありますが、力を入れて弾いたり歌ったりする必要はありません。
スタッカートとテヌートが両方付いているときはどうしますか？: 点と横線が両方付いた音はメゾスタッカート（ポルタート）を表します。音をしっかり鳴らしたうえで、普通のスタッカートより長めに、少しだけ区切って演奏します。点と線の上下の順番が逆でも意味は同じです。
スタッカートで歌うと喉が痛くなります。: 喉を締めて音を止めている可能性があります。声は喉で止めず、お腹の小さな動きで息を送り、母音を短く離すように歌いましょう。まずは息だけの「ハッ・ハッ」から練習し直してください。痛みやかすれが続く場合は練習を中止し、耳鼻咽喉科を受診してください。
スタッカートの点は音符のどこに付けますか？: 符頭（玉）のすぐそばの、符幹（棒）と反対側に付けます。棒が上向きなら玉の下、棒が下向きなら玉の上です。符頭の右横に付く点は付点（音を1.5倍に伸ばす）なので、混同しないよう注意しましょう。

まとめ

スタッカートは、イタリア語で「切り離された」という意味の、音を短く切って音と音の間にすき間を作る演奏法・歌い方です。要点を振り返ります。

記号は符頭のそばの小さな点で、符幹と反対側に付ける。符頭の右横の点（付点）とは意味が逆
長さの目安は書かれた音価の約半分。メゾスタッカートは長め、スタッカーティシモは短め
スタッカートは長さの記号で、強さの記号（アクセント・マルカート）とは別物。反対の言葉はレガート
歌では喉や息を止めず、お腹の小さな動きで息を送り、母音を短く離して歌う
ピアノは指・手首・腕、管楽器はタンギング、弦楽器は弓や指の使い方で短い音を作る

スタッカートは、記号の意味を覚えるだけなら簡単ですが、歌で「喉を締めずに短く切る」には息と声のタイミングをそろえる練習が必要です。自分の切り方が正しいか不安なときは、先生に直接聴いてもらうのが上達の近道です。ボイトレ教室検索では、全国のボイストレーニング教室を地域や駅から探せます。体験レッスンでスタッカートの発声練習を見てもらい、軽く弾む歌声を手に入れましょう。